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多元融合,民族乐器绚华姿

来源:上海民族乐器一厂作者:中国民乐国际网信息采集中心发表时间:2014-10-23 19:54:37
  中华民族具有五千多年连绵不断的文明历史,创造了光辉灿烂、博大精深的文化遗产。对于民族乐器而言,多元文化与制作技艺的对接与融合,赋予了乐器更丰富的文化内涵和性格特点,或高贵典雅、或端庄大气、或小家碧玉,民族乐器以亮丽新颜一展华姿。
  金秋十月,2014年中国(上海)国际乐器展览会如期而至。位于E7馆D12的上海民族乐器一厂展位,以“多元融合”为主题展示民族乐器所蕴含的中华底蕴与华彩风貌。中国轻工业联合会副会长杜同和、中国乐器协会理事长安志、文化部文化科研司科技处副处长罗娟、教育部装备中心音乐教学设备与课程研发中心主任吴颖等领导莅临展位参观指导。
    一、展位设计——乐器符号与现代风格的融合
    上海民族乐器一厂展位的总面积达217m2 ,以传统乐器线型符号为设计主题,采用现代简约手法进行布局。展台色调以红、白两色为主,白色为空间主调,红色作装饰点缀,并采用绿色环保材料搭建,多媒体声光电技术渲染氛围,简约通透、雅致大方,体现了企业“传承经典、引领时尚”的发展理念。上海民族乐器一厂一直以来为中国民族乐器艺术的蓬勃发展积极努力,未来企业也将继续为此贡献力量。
    二、新品乐器——传统工艺与乐器制作的融合 
    上海民族乐器一厂所传承保护的乐器制作技艺属于国家级非物质文化遗产项目,嫁接雕刻、珐琅、漆器等传统工艺融合于乐器制作中,无疑让民族乐器焕发出了新的活力。在今年的国际乐器展上,上海民族乐器一厂推出的2014-2015年新品乐器共计二十余款,包括巨型乐器、限量版乐器、珐琅乐器、漆器乐器等。
    巨型乐器——编钟式安格隆
    安格隆是流行于印度尼西亚的摇奏体鸣乐器,利用竹筒和竹棍的相互碰撞而发音。安格隆的下部是一根横放的竹筒,在竹筒面上开有两个长方形的孔,在每个孔中都插入一个上端修削成长舌形、下端修削成可以在长孔中活动的竹筒,两根竹筒音高相距八度,并被固定在框架上。此款巨型乐器将八个安格隆以编钟形式挂放,大小不同的安格隆按照音高由低到高形成一组七声音阶,悬挂在一个长5.5米、宽3.2米、高2.3米的巨大钟架上,当演奏者摇动框架时,竹筒撞击槽壁发出“格隆、格隆”的声音。连续摇奏时音色悦耳,宛如流动不息的潺潺溪水,十分动听。上海馨忆民族室内乐团用这件编钟式安格隆演奏了《音乐之声》选段、《城南旧事》、《雪绒花》等曲目。
    限量版乐器——王根兴八十寿诞限量版二胡
    王根兴,制琴名师也,籍同阿炳,梁溪人也。一九五八年进入上海民族乐器一厂,主善胡琴制作。曾受助于项祖英、王国潼、闵惠芬、吴之珉等演奏界名家。所制二胡张弛有力,音质丰满圆润,独具王氏风格。一九九三年得“民族乐器二胡制作高级技师”之名,二〇一二年获“上海民族乐器制作技艺上海市代表性传承人”之誉。
    今值王根兴八十寿诞,故以其经典之作限量版流水琴首二胡为基,巧融新韵,精工细琢,制八十把以为念。
    斯琴以老红木为之,琴首琴轸琴托均呈行云流水之势,水善利万物而不争,名曰“上善若水”。
    珐琅乐器——雀之恋二胡、迤逦古韵系列古筝
    珐琅,公元13世纪由阿拉伯地区传入中国,其后融合了中国皇室工艺师的智慧,演变成了具有中国特色的铜胎掐丝珐琅。元至清末,珐琅工艺一直是宫廷的御用工艺,在数百年间几乎没有走出宫廷。其制品作为宫廷的御用珍品,被赋予了尊贵身份的象征,深受历代皇帝的青睐。在明朝景泰年间,珐琅工艺及制品达到了史无前例的发展,因其釉色以蓝为主,故又称为景泰蓝。上海民族乐器一厂此次推出的雀之恋珐琅二胡、迤逦古韵珐琅古筝,彩釉鲜亮,且富有渐变效果,实现了珐琅与乐器的完美结合。
    漆器乐器——莲系列琵琶、古筝、柳琴
    漆器是我国传统的工艺品种之一,已有七千多年的历史,本次推出的“莲?清”琵琶、“莲?妆”古筝、“莲?彩”柳琴,均是将漆器工艺与乐器制作相结合。以天然的生漆作原料,经过十几道工序反复涂刷底漆,阴干后配以镶嵌、绘画、堆砌等装饰工艺,再以清漆图层完成整个漆器工艺。莲,“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”,是花中君子,有纯洁高尚之意。莲系列乐器用漆器工艺作装饰,色彩明亮,花饰层次丰富并富有肌理效果。
    三、改良型乐器——传统乐器形制与现代演奏需求的融合
    民族乐器的改良创新与民乐演奏曲目、演奏形式息息相关。上海民族乐器一厂的制作团队以前瞻性、发展性思维从事乐器的研发工作,整合民乐界专家学者、社会科研机构的力量改良传统乐器,于本次展会上推出了低音古筝、改良型古筝、低音拉弦乐器,服务并推动民乐演奏市场的发展。
    低音古筝
    与传统的21弦古筝相比,本次推出的低音古筝张13根弦,后岳山呈阶梯状(传统古筝呈S形),底板有两个出音孔(传统古筝有三个),琴码、琴体均较厚实,改变了传统的古筝穿弦方式,方便换弦。不仅保留了传统古筝的弹拨方式,还可用琴弓拉奏。
    上海民族乐器一厂曾于上世纪推出了张17根琴弦的低音古筝,本次推出的低音筝是上海民族乐器一厂古筝研发团队与中央音乐学院古筝教授李萌共同研制,声音浑厚有力,已成功用于中央音乐学院筝类演奏剧场《人生几何?!》的演出,并获得了演奏人员的极高赞誉。
    目前,上海民族乐器一厂的“敦煌”古筝有高音、中音、低音、多声弦制等多个类别,极大丰富了古筝团体的表现力。在展会现场,来自中央音乐学院的研究生曹源、李晓雁用新版低音古筝和多声弦制组合筝演奏了《红水河狂想》,新乐器、新曲目、新的演奏方式令观众为之惊叹。
    印象之音古筝
    “印象之音”古筝是上海民族乐器一厂与上海交通大学合作研发的改良型21弦古筝,打破了传统的制筝方式,通过专业电子设备测试和分析古筝的频响振动数据,寻找最优结构布局。古筝底板无音孔,在靠近琴首一端的面板处开有一个出音孔。虽然仍是21根琴弦,但是琴弦的长度以及穿弦方式都作了调整,声音明亮,有较强的稳定性。
    低音拉弦乐器
    上海民族乐器一厂曾于上世纪对低音拉弦民族乐器进行了阶段性的研究,如革胡、大琶琴、提琴阮等,取得了一定的成功。低音拉弦乐器是中国民族弦乐器的薄弱环节,许多专业音乐院校和民乐生产厂家均将研发低音拉弦乐器作为重要课题。在2013年上海国际展上,中国民族管弦乐学会、中国音乐学院、上海民族乐器一厂在内的八家单位举办了“中国民族低音拉弦乐器改良与发展论坛”,以已立项的文化部科技提升项目《民族低音拉弦乐器改良》为基础动员社会各方继续开展低音拉弦乐器的研发工作。
    上海民族乐器一厂本次推出的低音拉弦乐器张两根弦,可拨弦;右手运弓,弓弦内擦,与二胡的演奏方法相近;左手在指板处按弦,指法类似于革胡或大提琴,便于二胡演奏者熟练掌握演奏技巧。目前,上海民族乐器一厂的“敦煌”拉弦乐器有二胡、中胡、高胡、低音拉弦乐器等,其形制、声学品质和谐统一,便于民族拉弦乐声部的演奏。(转载/上海民族乐器一厂)
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