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再谈笙吹奏中的乞衰与吐奏

来源:中国民乐国际网信息采集中心作者:张跃进 韦建斌发表时间:2014-04-15 11:33:45
  摘要:笙吹奏中的气息与吐奏,是笙吹奏技法中的重要基础内容,也是关系到将来笙演奏水平是否能够迅速提高的重要因素。然而,我们可以看到的各种笙的教材和资料,在讲到这些技法时,只讲了一个基本原理或基本做法。但随着演奏水平的不断提高与发展,应从更深入的层次去理解和研究它,使学笙者无论在对技法概念理解方面,还是水平的进一步提高方面,少走育路。本文没有从技法原理的角度去过多叙述,而是从如何去理解、利断技法概念的合理性,如何在练习中纠正或避免经常出现的主要问题和如何判断与解决好这些问题的角度进行了重点论述。

  关健词:笙 吹奏技法 气息 吐奏 判断 监听

  作为笙吹奏中的重要基础技法一一气息与吐奏,在各种笙的教材当中均有所说明,但这些解释,只是从这些技法的基本原理方面进行了叙述,大都没有再就如何进一步提高这些技法质量的练习方法,技法运用得是否恰当,以及在提高质量的过程中会容易出现哪些问题和解决这些问题的有效方法进行更加深层的论述。因此,我们看到的已经出版的大部分笙的基础教程、演奏教程等,告诉大家的只是技法的基本原理,而不是只要按照这些基本方法去练就肯定会将各种技法掌握得非常准确或肯定会达到一个非常高的技术状态。也就是说,虽然你能够基本理解技法的概念,但并不表明你在练习这些技法的过程中就能够准确地掌握它,不走弯路;也不表明你肯定会将这些技法练习到最好的状态。这正是许多学笙者总感到的“我是按照教程所说进行练习的,可为什么总是学不好、做不好”。这已成为很多学生者心中的困惑与苦恼,甚至有的即使练了一辈子笙也没有达到很高的水平,心中甚是不解,不知问题出在哪里?
  那么,怎样理解教程当中的技法概念,怎样及时判断与校正练习中经常出现的问题,笔者结合在笙多年教学中的粗浅认识与大家共勉,以求给学笙者带来一些启发。
  笙的气息与吐奏,是每一位学笙者一开始就遇到的基本技法。它看似很简单,看似很容易掌握,然而,正是这些看起来非常简单,又感觉非常容易的基础学习,才更容易被学笙者所轻视、所忽略,也成为初学者最容易出问题的一个阶段。问题的出现,主要是由于初学者还没有对笙的技法形成过程具有一个完整的概念,只是单点单线的感悟,技巧之间的关联性思考与分析比较少。其次,对技巧形成的质量缺乏准确的判断和自我监听能力。

  一、

  笙的气息形成与运用,与其他吹管乐的基本原理是类似的,只不过笙在演奏中是一件既能吹气又能吸气的乐器。在对气息的学习过程中,学会吹、吸很简单,但将气息吸到什么程度和吹到什么程度比较合理,就不是一个简单的吹吸问题了,而是需要用科学的方法做基础,以准确理解和判断作保障,才能够做好、做快。比如说有这样一种常见现象,“一些初学笙者在拿起笙开始吹奏时,第一口气不是从吹气开始,而是从吸气开始。”虽然,在各种有关气息练习的教程中都没有谈到是先吹还是先吸,但是,吹管乐的呼吸规律,第一口气应该是先从吹气开始,这是符合人们正常呼吸理念的,先从吸气开始是一种违背正常呼吸理念的现象,在初学者中却经常见到这种不可思议的问题。
  呼吸方法问题,看似是一个初级问题,但是,随着学生在对笙的深人学习过程中不断地强化它的初级错误,最终就会演变成对后期学习形成非常致命的技术障碍。如在实际应川当中,在遇到乐曲开始时的第一个音必须用强音头来完成,也就是说这个音必须靠具有弹性的强气息支持才能够奏出,具有吸气开始练习习惯的同学,他的第一口气肯定是吸气,但用吸气奏出的爆发力是远不如吹气形成的爆发力更强。吸气缺乏横隔膜、腹肌、腰肌对气息的突然弹击功能,只是靠舌尖将口外阻塞的气息突然打开、吸人形成一个气息强点,这个强点与吹气时带有弹性的强音头相比,强度要弱得多,因此,吸气是不可能吹出富有弹性的高质t强音头的。强音头出现在乐曲开始是如此,出现在音乐进行中用吸气来奏强音头也是不会好的。这种问题的形成,既有学生对呼吸方法理解不全面的原因,也有老师对学生练习不注惫观察的问题。
  其实,在练习气息时,只要方法正确,坚持经常,并且能够准确地监听出声音的效果或觉察到方法的正确与错误,气息是非常容易练好的。
  在气息的初练阶段,切忌不可将气息吸的过满,认为吸的胸胀肚胀就以为是气息吸满了,到位了;呼气时认为将腹内的气息呼的一点也没有了,就算呼干净了,到位了。其实这都是非常错误的概念,是对气息呼吸方法理解的偏激,也是气息练习中的常见现象。正确的呼吸方法,首先是要保证有一个平稳的、通畅的、舒服的呼气与吸气的过程,无论呼与吸在结束时都要留一点余气,这样做的目的是为了呼与吸的良好连接。不能只为了多吸气和吹长音,而使自己憋闷得脸红脖子粗,更不能只为了呼而影响吸气的开始,为了吸好气而影响了呼气的开始,这是一个相互关联的过程。好的、长的气息是在正确方法的指导下逐渐练习而成的,不是短期的。
  完成了平稳、通常、自然的基础气息练习阶段,自然要进人气息练习的提高阶段,在这一阶段要重点做好以下几点:(l)做好深呼吸。管乐中所谓的好的气息形成过程,必须是要在吸气的时候“气沉丹田”。练习时,首先要放松身体,将气息缓缓吸入,做深呼吸状,“直到觉得腰间由于气息的吸人而感到有膨胀感后,再将气息缓缓呼出,呼出时,一定要呼到小腹向里收缩的状态。’.叭2)方法判断要准确。首先,从双肩外观特征的变化去判断你的呼吸方法是否正确。如果在吸气的过程中,特别是吸气的后半个过程,双肩出现耸肩现象,后背的上半部分感到略有僵持,说明气息没有放松地吸人小腹或没有做到气息下沉。如果在吸气时,感到身体放松,双肩下沉,而且,没有伴随着吸气的不断深人而出现耸肩现象,同时还会感到伴随着吸气的不断吸人腰部出现膨胀感,具有了这种现象和感受的吸气方法才是正确的。做好了吸气,呼气只是吸气的一个释放过程,只要做到有节制的缓缓地将气息吹出就可以了。用这样的方法反复练习,直到放松自如,急缓有控,自然的呼吸方法也就掌握好了。(3)气息运用要得当。初学时的气息运川,要重点考虑呼吸通畅、自然。不要过多地去追求音乐中长乐句质量完成的如何?也不要过多地求得乐曲当‘},严格的换气要求。只要做到放松自如、呼吸流畅即可。待达到一定基础后,利用气息的控制必须做到在音量上的力度变化张弛有度,运用自如。当运用在音乐的演奏中,要严格按照乐曲句子的发展和音乐表现的需要,进行有控制的、恰到好处的气息处理。特别是在处理不规整的长短乐句和一些碎句子当中,一定要根据乐曲的音乐要求、风格要求、情感要求,反复考虑、设计好气息的呼吸。可以说,一个良好的呼吸方法和准确的呼吸设计,是会对乐曲的表现、内容的揭示,起到非常大的支持作用。

  二、

  吐奏,是笙吹奏中运用最多的一种羞本技法,也是每一位学笙者必须要掌握好的一种吹奏技法。
  吐奏即吐音。在音乐中使用吐音是为了让吹出的音符更加清晰;在需要断开的音乐句逗中知分清楚;在豁要强调的音符、乐句和音乐段落时要奏得饱满,错落有致。
  在学习吐奏时,经常会出现两方面的错误。
  (一)舌位把握不准确。舌位即舌头在口腔中稳定的前后运动位置。很多人之所以吹不出高质量的吐音来,主要是因为没有一个稳定的舌位。舌位的不固定.首先突出表现为吹、吸气时的吐音音量效果不平衡,其次是会形成吸气时的憋闷状态。吹吸效果不一样,更多的人是出现在吸气时的吐音过程。一般来讲,向外吐都比较好做,这是由于生活当中舌头的正常运动状态所决定的。做吸气时的吐音,舌头会略有一点回收动作,但回收不可过多,舌头的位置和向外吐音时的状态应该基本一致。但很多人在做吸气吐音时,将舌头向后收缩过多,特别是舌根的向后收缩过多,导致舌根对吸人气息的阻塞,其结果就是吐音费力、气息憋闷、声音笨重而无弹性。
  在吐奏练习中,吹吸舌位不统一,效果不一致,是吹奏练习中的严重问题。如果将吹吸效果不一样的吐奏运用到乐曲当中去,所反映出来的是音乐进行不平稳,不流杨,是一种“痛腿”感觉。其实,这种错误无论从感觉还是从耳朵的监听,都可以完全辨别清楚,可以在练习中去纠正和避免的。
  (二)吐奏质量低。主要体现在吐奏声音的笨重、迟钝、生硬和没有弹性上。造成的主要原因:吹奏时舌尖运动部位过多;唇肌、口腔收缩过紧,影响舌头在口腔内的运动;吸气时舌根回收过多,造成舌根对吸人气息的阻塞;没有有效借助气息的冲击力进行吐奏。高质量的吐音,主要体现在吐奏声音的干净、结实、敏捷、轻快和富有弹性上。若想吹奏出高质量的吐音,首先,要有一个正确稳定的舌位,其次,取决于在吐奏时使用舌尖部位的大小和气息支持的质量高低。一般来讲,舌尖运动的部位越少,吐奏就越灵巧、轻快,如果再借助上气息的冲击力,就更加富有弹性,但也要注意舌尖不可运用部位过少,否则,就会影响吐奏的结实与饱满。当然,随着力度的不断加强,舌尖运动的部位也要逐渐加大。
  在我们所看到的许多笙教材中.对吐奏的论述原理是丛本一样的。其实不然,每个人的口腔大小、舌头长短、宽窄厚薄等都是存在差异的,在舌位和对舌尖的使用上也是有试别的。比如双吐,在表述舌头在口腔内的运动状态时经常用文字的读音动作来说明。如“吐库吐库”、“珠谷珠谷”和“屈啃屈啃”。可以说我们在读这些文字时就已经感觉到舌头位里和运动的部位在发生着不同变化,在按照这个顺序进行读音时,你会感到舌头的位置在逐渐向里收缩。那么,哪一种是错误,哪一种是正确的呢?其实都是正确的,都是演奏家在自我体会之后表述出来的,之所以存在着不同的文字表述,就是因为前面说到的每个人有每个人的自然条件存在,它们都是根据自己的自然条件,选择了准确的舌头运动位置和准确的舌尖部位。由此我们就得出这样一个结论,吐奏的舌位选择和使用的部位多少要视自己的具体生理条件状况来确定。当然,这必须是在有了一定吐奏基础之后才能体会到的内容。
  吐奏不单是一种吹奏技法,有时还会对一个人吐奏风格形成产生影响。比如,在前八分后十六的三吐结构中,在乐谱的时值记写上是完全一样的,看不出任何不同,然而,在实际演奏这些三吐时,会因吐奏处理的不同而显露出了明显的吐奏风格。最突出的当属著名笙演奏家胡天泉先生的三吐吹奏,在他演奏的乐曲中,连续的三吐,均将前八分音符进行了稍稍长处理,基本形成了第一个音符占用了整体时值的四分之三,后面的两个十六分音符实际吹成了三十二分音符的时值。用这种处理方法吹奏出来的三吐,更加有弹性,具有鲜明的吐奏特点。特别是快板中的连续三吐,更加增强了音乐的跳跃性和向前发展的冲击力。在他演奏的《草原巡逻兵》、《阿细欢歌》、《石油赞歌》等乐曲中,都清晰地体现了这一吐奏风格。因此,这样的三吐时值处理也就成为了胡老师的典型风格。
  总之,无论是气息还是吐奏,在练习时,都不是一成不变的。要想真正做好这些技法,首先要正确理解这些技法的形成过程和练习方法,其次要有一个良好的自我判断、自我分析、自我监听的能力。(文/张跃进 韦建斌  河北师范大学音乐学院)

  参考文献:
  [1〕高沛.笙学艺术文集[M〕.天马图书有限公司.2004.23.
  [2〕阎海登,高金香.笙演奏法[M〕.人民音乐出版社.1987.9.
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