您现在的位置: 民乐国际 > 学术学说 > 阎派笙演奏艺术初探

阎派笙演奏艺术初探

来源:中国民乐国际网信息采集中心作者:岳华恩发表时间:2014-04-15 11:27:41
  摘要:阎海登作为与胡天泉齐名的笙艺术大师,多年来,凭着辛勤的努力和不断创新的精神,对推动笙的演奏、创作、教学以及乐器改革做出了巨大贡献,并且独树一帜,自成一派。尤其是他精湛的演奏艺术,技巧丰富多变,音色优美典雅,情感细腻朴实,已达炉火纯青之境地,无愧于一代“笙艺术大师”之美称。

  关键词:阎海登 笙 演奏艺术 晋调 沥音

  在中国现代笙艺术发展史上,阎海登是与胡天泉齐名的艺术大师。是他们确立了笙的独奏地位,并推动、发展了笙的独奏艺术。同时,在笙的演奏、创作、教学以及乐器改革方面做出了巨大的贡献,在笙艺术界树起了一座发展的里程碑。然而,两位大师的艺术实践道路和演奏风格是不同的,彼此独树一帜,自成一派。本文将对阎海登先生的笙艺术道路及其成就略作梳理。
  阎海登先生1930年出生于山西定襄县王进村一户农民家庭,因家境贫寒,父辈们便为其取名 “海登”,希望其能从苦海中挣脱出来,以登上幸福的彼岸。由于他的家乡是我国著名的吹打乐之乡,所以,阎先生从小就受到当地民间音乐的熏陶。家庭的不幸 (父亲因劳累过度过早离开人世)又使他养成了坚韧不拔、吃苦耐劳的精神秉性,这使他善于应付成长道路上种种苦难的环境。由于家庭条件的限制,他没法受到系统的音乐教育,只得向别人求教,靠自己的探索和苦练去充实自己的音乐修养,提高自己的演奏技能。从八岁起,阎海登师从当地著名艺人张福宝等学习民族打击乐、唢呐、管子、笙等乐器的演奏。勤奋的学习加上刻苦的训练,使他的音乐素养大大提高,演奏技艺也愈加精湛,少年时期即以初露锋芒。
  1953年,为参加全国首届民间音乐舞蹈汇演,阎先生经过县、地等逐级的选拔,终于参加了太原赛区的选拔演出。他除了演奏吹打乐,还以独奏的形式演奏了一首民间乐曲《观灯》,初次将民间音乐搬上独奏舞台,在音乐界引起极大反响。正是因为这次成功表现,改变了他一生的命运。在著名竹笛演奏家刘管乐的引荐下,顺利考入天津人民艺术剧院 (现天津市歌舞剧院),从此走上了专业音乐道路。
  笙是我国最古老的乐器之一。《礼记》、《史记》中均有女娲制作笙簧的记载,虽说这只是一种神话传说,但反映了这件乐器历史的久远。查考有关历史典籍可以得知,商周时期笙就是一种重要的被广泛使用的乐器了。《诗经》中有“我有嘉宝,鼓瑟吹笙”“鼓瑟鼓琴,笙磬同音”的优美诗句可以佐证。为发展这一古老的民间艺术,阎先生深感自己任重而道远。在从艺生涯中,阎海登先生并没有虚掷光阴。他刻苦学习笙艺演奏,还学习作曲并创作了许多优秀的作品。他利用一切时间,潜心研究,细心琢磨,走出了一条笙艺发展和创新的道路。他不断开拓笙的演奏技法,把自己长期在民间音乐沃土中吸收到的丰富营养,广泛运用到创作和演奏之中,兼收并蓄,使其演奏技艺日臻成熟和完善。
  在众多名师的精神气质感召下,在他们因材施教、循循善诱的教导下,阎先生拥有了迎接日后竞争的实力,也战胜了许多难以想象的学习困难,他最终成功了。大量的舞台实践,不但丰富了他的演奏技艺,而且还使他成为天津艺术剧院中技艺精湛、感染力强、颇受听众欢迎和喜爱的独奏演员。他对音乐作品的诠释和演绎,已臻炉火纯青之境地。法国启蒙主义思想家卢梭说得好,青年时耕耘,老来时收获。尽管,阎先生演奏的笙曲影响深远,但在他的眼中,这一切都意味着过去,现在才刚刚开始,美妙的乐声还将继续奏起。
  阎海登先生作为中国人民的文化使者,曾多次随中国艺术家表演团、中国艺术团、天津歌舞剧院赴朝鲜、阿富汗、埃及、叙利亚、捷克斯洛伐克、俄罗斯、日本、法国、德国、瑞士、意大利、比利时、荷兰及港澳地区访问演出,为传播我国优秀的民族音乐文化做出了贡献。他深知民族音乐之魅力,更知音乐无国界之分,且有着其它艺术门类所无法替代的独特作用,正是基于这一点,他通过手中的笙管实现着自己的艺术信念。
  说起音乐的独特作用,就不能不提到我国古代伟大的思想家、教育家孔子。孔子始终都将音乐摆在十分重要的地位,他的教育思想中也贯穿着重乐的观点。他认为“安上治民,莫善于礼;移风易俗,莫善于乐”。他认为一个人的修养始于“诗”、立于“礼”、成于“乐”,即乐是人的最高修养。他的这种思想成为儒家学派的圭臬。
  此外,音乐比其它艺术样式更具有直接地作用于人的心灵的功能。它能表达一种强烈的情感,也能迅速直接地把这种情感传达给听众,从而使听众愉快,使听众忧伤,使听众振奋,使听众悒郁,使听众手舞足蹈,使听众潸然泪下……它不依附、也不需要任何外来的内容,而仅仅只是运用声音。当然,这声音是具有美感的,是悦耳的乐声。正因为如此,阎海登先生才那样的痴迷和陶醉,并执著地追求着艺术的至高境界。
  笙虽为我国最古老的民间乐器之一,但由于历史的诸多原因,直至20世纪60年代末,各音乐艺术院校才相继建立笙专业学科。当时,这一学科所面临的现状是:师资力量匮乏,没有系统的专业教材。对此情境,阎先生并未退缩,以高度的热情和艺术责任心投身到笙的教学领域中。
  “路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”。四十多年的时间里,阎先生在笙苑中辛勤耕耘,不断开拓和创新。他集创作、演奏、乐器改革、教学于一身,自成体系。他所教授过的学生遍及海内外,其中不少人已成长为笙领域中的优秀人才,有些人在海内外乐坛、教坛上享有较高的声誉。
  不仅如此,阎先生还将自己的四个儿子也培养成笙专业人才。长子阎津生,继承父业,在天津音乐学院中国器乐系从事笙专业教学和研究工作。多年来,也培养出不少出色的演奏艺术人才,并有多篇学术论文和乐曲问世。1982年,在全国民族器乐观摩比赛中获演奏奖。次子阎宏生在北京海政文工团从事笙专业演奏,在1982年的全国民族器乐比赛中获优秀演奏奖。三子阎利生,在天津歌舞剧院从事笙专业演奏,也在1982年的全国民族器乐比赛中获演奏奖。四子阎永生就读于天津音乐学院笙专业,并以优异成绩毕业。阎先生对民族音乐的痴情和热爱,由此可见一斑。
  多年来,阎海登先生还以坚韧不拔的意志和对音乐执著追求的信念,进行着艺术创作活动。他在民间音乐中拼命汲取养分,但他的创作绝不仅仅是对曲调的简单移植和借鉴,而是基于对民间音乐文化的深层了解和捕捉。
  《晋调》是阎先生的代表作之一。这一充满着浓郁的晋地风格的乐曲,既是笙曲创作的经典,也是音乐院校笙专业学生的必修曲目。此曲将山西北路梆子和中路梆子的音调结合在一起,集中展现了当地民众对美好生活的向往和追求。其中,由他首创的 “沥音”技巧在该曲中的成功运用,对加深乐曲的表现起到了很好的烘托作用。“沥音”技法的创造,来自于阎先生对民间艺术广泛吸取时的灵感。在山西梆子戏的伴奏乐队中,他发现演奏员在演奏一种俗称 “二鼓子”亦称“二弦”的乐器时,手指上下滑动的声音很特别,它不仅高亢有力,而且清脆悦耳,能极好地渲染欢快、热烈的气氛。阎先生开始反复揣摩,深入探索,在笙上不断地演练,最终成功地创造出了笙的“沥音”技法。
  例1.
  
  《晋调》中,由于“沥音”技法的烘托,将山西人欢庆歌舞的场面表现得淋漓尽致。乐曲写成后,在出国演出前,接受国家领导人审查,周恩来总理听完此曲后指出:“既是晋调,中间慢段可以用好的戏曲音乐素材。”这个建议给了阎先生莫大的启发,他选用了山西中路梆子的一段唱腔音乐,融入此曲中:
  例 2.
  
  经过阎先生重新加工改编的这段乐曲,深通人情而雅隽,三言两语而神完气足,竟如我们的书画小品,笔俭而味永,大大增强了乐曲的感染力。由于运用了 “气颤”和 “滑音”等技法,整首乐曲更显柔美和深情,其鲜明的民俗情趣也愈显浓郁和酣畅。由此,激发的那种使人无法躲闪的感动,令人久久难以难忘。
  此外,《晋调》中固定音型的支声复调演奏,也是阎先生注意吸收其它乐器的演奏手法而创造的:
  例3.
  
  他不断地在笙演奏技巧上进行开拓和创新,为后来笙曲多声部和复调音乐的创作及演奏打下了坚实的基础。
  《孔雀开屏》是阎先生的又一力作。这首乐曲曾在“95国际民乐大赛”中被列为笙专业参赛的规定曲目。这部作品取材于山西民歌《小放牛》。他的创作灵感来自公园中的孔雀。据悉,一日,阎先生偕夫人在公园游览,在美丽的孔雀面前不由驻足观看。此时的孔雀正在极力地向人们炫耀着艳丽的衣裳,展示着自己婀娜多姿的风采。阎先生为此而感动了许久,创作的欲望油然而生。于是,他不断观察,悉心揣摩,反复把握,终于完成了这一久演不衰的作品。乐曲为我们展现了一幅美丽动人的画面,那呼之欲出的孔雀,展开着五彩的羽毛,隐显出没,翩翩起舞,尽显绚丽之情。请看乐曲主题:
  例4.
  
  在该主题的两次陈述中,阎先生采用了“呼舌”技巧,微微的颤动不但润色了旋律,也加深了乐曲内涵和寓意。乐曲中其它多种技巧,如 “打音”、“单吐”、“双吐”等,在他的艺术处理下,音色极富层次感,将象征着幸福与吉祥的孔雀,描画得栩栩如生。
  阎先生在演奏中一贯讲求“气沉丹田”和“舌、指、气”的结合,在舌的运用上尤显突出,爆发力极强。他能十分自如地控制气息的大小、缓急。作品在他的手下,与其说是在注释,毋宁说是在抚琴,用心去传递天与地的那种灵动。他的演释强而不燥、弱而不虚,或含情脉脉,或气吞山河。令人感到这位大师在经历了几十年的人生风雨后,热情老辣之风依然存在。
  20世纪70年代,阎海登先生与萧云翔、高金香二位先生合作,编著了《笙的演奏法》一书。这部专著以其系统的训练方法和“图”、“文”、“曲”并茂的形式,总结性地阐述了笙的演奏方法。面对笙演奏技巧的分类、术语及符号多年来一直较混乱的局面,《笙的演奏法》一书形象地规范、标定了演奏符号,并对各种演奏技巧进行了较为详尽的、科学的梳理和认证。笙的演奏技巧是非常丰富的,其中包括传统技巧,在传统基础上发展的新技巧,学习、借鉴其它乐器的技巧等等几大类,该书初步将它们归纳、统一,并制定了一些符号来作标志。同时,在谈到口内技巧时,还运用了某些字的发音来作比喻,如“冷”“跟”等,其目的是要让初学者比较容易找到舌的位置,较快地掌握正确的演奏方法。
  坚韧不拔,努力奋斗,是阎先生一生的真实写照。在他漫长的艺术生涯中,无论是演奏、教学还是乐器改革与研究,虽历经坎坷,但成绩斐然,他为广大专业文艺工作者和业余爱好者走出了一条成功之路。阎先生的演奏,技巧丰富、多变,音色优美典雅,情感细腻、朴实,已达炉火纯青之境地,无愧于“笙艺术大师”之美称。当年,阎先生亲赴日本、香港等地演出时,报界和同行一致赞不绝口:“阎先生演奏出的声音似行云流水,情感表达又如此丰富,真是美妙极了。”我国著名音乐家吕骥、马思聪、李凌、王莘等人对其演奏都曾给予过高度评价。
  纵观阎海登先生的笙艺发展道路,可以看出,其艺术道路是深深地扎根于民间音乐的沃土之中,形成了具有浓郁的民族特色的音乐风格——— 刚柔相济,委婉含蓄,激越奔放,堪称笙乐艺术的一个独特流派。(文/岳华恩  西安音乐学院副教授)
分享到:
更多
民族打击乐
更多>>