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唢呐演奏中的呼吸技巧与训练

来源:中国民乐国际网信息采集中心作者:王俊峰发表时间:2014-03-14 20:22:43
  摘要:唢呐演奏中的呼吸与自然呼吸有很大差别,是一种主动的、带有技巧性的呼吸行为,必须通过分别研究和比较,选择适合唢呐演奏特点的科学、合理的呼吸形式。要想获得良好的演奏效果,避免不良呼吸方法可能导致的不良反应,必须了解唢呐演奏中呼吸的基本要求,科学地训练呼吸器官,发展呼吸技巧。
  关键词:唢呐演奏 呼吸特点 呼吸形式
  唢呐的演奏,在民族乐器演奏技巧中是极为复杂的。唢呐乐器具有哨片窄小等特点,对呼气的压力要求较高,气息和发音的控制更加复杂。演奏者要想获得准确的音准、理想的音色、丰富的力度变化,没有高度的呼吸技巧,是根本做不到的。同时,在演奏中,由于正常的肺部空气交换受到破坏(表现为人体大脑供氧不足),如果使用不良的呼吸方法长时间地演奏,会引起演奏者呼吸器官的不适和身体的紧张,以至引发疾病。正确、熟练地掌握呼吸技术会将上述不良反应降低到最小限度。因此,对唢呐演奏中的呼吸及呼吸技巧进行较为深入的研究,探索科学的训练方法,具有十分重要的意义。
  一、唢呐演奏中呼吸的特点
  演奏唢呐时的呼吸和人体在日常生活中的自然呼吸所使用的呼吸器官完全相同,但是唢呐演奏中的呼吸是一种主动的、带有技巧性的呼吸行为。与自然呼吸相比较,唢呐演奏中呼吸的特点主要表现为:
  (一)呼、吸时间不均等
  自然呼吸是利用肺部本身所具有的良好弹性作用,在整个呼吸肌肉组织的积极作用下进行着的呼吸。在自然呼吸中,呼、吸两个阶段在时间上基本相等。在唢呐演奏中,吸气过程必须在最短的时间内迅速地完成。吸气的时间较短而呼气的时间较长,呼、吸两个阶段呈不均等状态。
  (二)有意识的强迫呼吸
  自然呼吸实质上是一种消极的运动过程,吸气是下意识状态下的主动行为,而呼气则属于被动行为。呼吸器官所作的活动,只要是超过了供应血液循环的正常氧气量的范围,都需要做有意识的努力。唢呐演奏时的呼气与吸气是根据乐句结构的要求和演奏者的意愿,有意识地进行的强迫呼吸。
  (三)持久、均匀的肌肉紧张
  在自然呼吸中,人体的呼吸肌肉组织活动的范围仅作用于吸气,而呼气时,呼吸肌肉几乎不参与,形态较为徐缓、从容,无需较大的肺活量。在演奏时,吸气必须在短时间内迅速完成,使人体的呼吸肌肉组织的活动范围尽可能最大,呼出的气流则必须是在一定的压力下,持久、均匀地从肺排出,并根据吸入空气量的多少使用整个肺活量,呼吸肌肉组织处于持久、均匀的紧张状态。
  (四)口腔呼吸
  自然呼吸主要是依靠鼻腔来进行。演奏唢呐时的呼吸除“循环换气”吸气时使用鼻腔外,大部分使用口腔。
  二、唢呐演奏呼吸形式的选择
  根据上述分析可见,唢呐演奏中的呼吸与日常状态下的自然呼吸具有很大差别。必须通过分别研究和比较,确定适合唢呐演奏呼吸特点的科学、合理的呼吸形式。
  (一)胸式呼吸(肋骨式)
  胸式呼吸形式的特点,是呼吸运动主要在胸廓中部进行。这是我们日常生活中的自然呼吸,初学者很容易使用这种呼吸形式。它具有吸气轻松、迅速的优点。但由于横隔膜参与程度较小,甚至在吸气时向上方向收缩,造成腹腔容量的障碍,吸气容量达不到最大值,呼气力量软弱。在演奏中使用这种呼吸形式无法轻松自如地完成较长的乐句,容易引起呼吸器官的疲劳,出现脸红、脖子粗、两肩抬起等现象。
  (二)腹式呼吸(横膈膜式)
  腹式呼吸是指横膈膜在吸气时放下,呼气时提起的呼吸形式。在呼气时,由于横膈膜的积极参与,使胸廓下部能够积极扩张,促成了呼气的强度,保证了吸气的迅速和自由。这是腹式呼吸的优点。但是,由于大部分肋骨不参加或少参与呼吸运动,以致胸廓上部和中部扩张得很小,导致了肺部呼吸容量不大。这样就无法满足唢呐演奏对较大肺活量的需求。
  (三)胸腹式呼吸(混合式)
  胸腹式呼吸形式有机地结合了以上两种呼吸形式的优点。这种呼吸方法使整个呼吸肌肉组织在呼吸过程中能同时协调地工作,从而使胸廓得到充分的扩张,胸腔容积量达到最大的限度,获得肺活量的值最大。在B.A.吉科夫《管乐器演奏呼吸法》一书中的图表里可见这三种呼吸形式的肺活量的差别:
  胸腹式呼吸对气流的力量、速度都能很好地控制,使呼吸肌肉不易疲劳,是这一呼吸形式的明显优点。显然,这种呼吸形式比较适合唢呐演奏特点的要求。其不足在于,在演奏较短乐句时,采用胸腹式呼吸,会有剩余的空气滞留在肺部,使肺部空气交换遭到破坏,使演奏技巧难以发挥。
  (四)循环呼吸(循环换气)
  循环呼吸是较为独特的一种呼吸形式。其特点是要在不断往外吹气的同时进行吸气。这种换气法在换气时,咽部向下运动,尽量使口腔空间扩张,使其容纳较多的空气。换气时,咽部和下颚肌肉一起用挤压的方式将口腔内的空气排出,与此同时,用鼻腔迅速换气,之后,再接替使用正常的吹气,如此循环往复,使呼出的气流延续不断。这是一种在唢呐演奏实践中形成只在特殊情况下使用的较为独特的呼吸形式,是唢呐演奏呼吸法中较难掌握的一种呼吸形式。
  通过对呼吸形式的分析比较可见:胸腹式呼吸优于其他呼吸形式,应当成为唢呐演奏的主要呼吸形式。同时,由于腹式呼吸在急速换气时具有的优点,恰好可以弥补胸腹式呼吸在演奏较短乐句时的不足,因此,在演奏中灵活地交替使用这两种呼吸形式是十分必要的。至于循环呼吸形式,则多在乐句过长、华彩乐段无明显分句特征时使用。
  三、唢呐演奏中正确呼吸的要求
  在唢呐演奏中,成熟的呼吸技巧应表现为:在全身肌肉能量消耗最少、身体没有多余的紧张和疲劳感的前提下,能够充分控制呼吸器官;能够自由与迅速地进行换气;呼出的气流能够使乐器发音平稳;身体感到最小的紧张度,在演奏中不容易看得出来,达到最佳的演奏状态。
  (一)吸气的要求
  唢呐演奏对吸气的基本要求是快速和适量。所谓“快速”就是要使大量的空气在瞬间不出声音地进入胸腔。吸气的速度要符合乐曲的停顿时间,换气的时间越短吸气应当越快,换气不能影响音符的时值和乐曲的节奏。所谓“适量”,是指吸入的空气量要大致符合演奏长、短乐句的要求。不适量的吸气不仅难于持久演奏,也有碍音乐的情绪抒发和身体健康。
  (二)呼气的要求
  呼气时必须注意三点:第一,不能将气息全部呼出。如果气息全部被呼出,正常的呼吸就会遭到破坏。演奏者不仅可能感到疲劳和失去对气息的控制,而且还会在开始下一个吸气过程时感到困难。第二,呼出多余空气。换气时应将肺中多余的空气迅速呼出,然后再进行适量的吸气。由于唢呐哨片开口非常狭窄,每次在演奏时不可能将所吸入的空气完全从肺部排出,多余空气在肺部长时间停留,会使其含氧量减少,这对演奏者的身体是十分有害的。因此,在换气时必须排出这些多余的气体。第三,保持吸气时的状态。呼气时要尽可能地把胸廓保持在吸气时的状态。整个呼吸肌肉系统恢复到原来的状态越慢,就越容易控制由肺部呼出气流的速度和多少,并能够保持气流运动处于均匀状态。
  四、唢呐演奏中呼吸的训练方法
  熟练呼吸技巧的获得,取决于演奏者对呼吸器官的训练程度。只有呼吸肌肉组织得到良好的训练,才能够克服演奏时的呼吸困难。因此,要提高唢呐演奏水平,就必须训练呼吸,发展呼吸技巧。
  (一)不持乐器的训练方法
  改变一个人的呼吸习惯通常是一个缓慢的过程,它需要极大的坚持不懈的努力。在初学阶段应该脱离乐器,从初步体会呼吸的整个过程,到能够较好地控制呼吸动作。吹气)屏气的训练方法可有效地帮助演奏者形成正确的呼吸技巧。这一训练可分为三个阶段:
  1、仰卧练习
  练习者以松弛的方式平躺,吸气,屏住气息几秒钟,然后呼气。呼吸时环绕腹部周围的区域应有明显的动作,而胸部的动作则应不明显。当能够控制这种动作时,按顺序逐渐开始填充胸腔的下部和上部。这一阶段的练习应使演奏者清楚地体会到唢呐演奏中的呼吸是深呼吸,是涉及身体整个躯干的一种运动。
  2、站立练习
  熟练地掌握了上面所说的呼吸方法之后,再进行站立练习。首先做较轻的呼吸,而后逐渐加大呼吸的深度。吸气之间应有短时间的间隔,以免血液中的氧气过量。假如感到头晕目眩,应做短暂的休息。
  3、行走练习
  即在行进中训练呼吸。其过程是:使身体自然、放松;自然摆动双臂,缓慢行走,保持身体舒适;在走一步之中,做一次快速的深呼吸;屏住气息走两步;在八至十步之中,慢慢地将气息用口腔呼出;在下一次吸气之前走两步。
  (二)结合乐器的训练方法
  要想在唢呐演奏过程中熟练地运用呼吸技巧,还需要演奏者对整个呼吸器官进行长期、系统的训练。下面介绍几种常用的训练方法:
  1、长音练习
  演奏者练习时尽量延长每个音的时值并保持音质的饱满。也可以尝试变换不同的力度练习,增强力度变化的幅度,以适应作品中多种力度变化的需要。这种练习不仅有利于呼吸的发展,而且对口形的稳定、音质的改善和力度的变化也起着巨大的作用。
  2、连音练习
  这种方法主要是通过一些音节或练习曲的练习,使演奏者要在改变音高,即手指运动和口形肌肉有一定变化的同时训练呼吸。使呼吸、口形、手指三者互相协调、互相配合。同时还要检查正确运用呼吸时的身体状况是否良好。
  3、音色练习
  选用慢速的练习曲,可以是一个完整的练习曲,也可以是慢板乐章进行练习。练习时注意呼吸、口形以及手指三者的配合,还要用耳朵检查是否获得了松弛而结实的理想音色。
  (三)结合作品的训练方法
  吹奏唢呐的目的是为了表现音乐,在训练呼吸技巧的过程中,还要严格认真地服从于乐句结构的特点。其中,换气技巧尤为重要,必须照顾音乐作品中的音乐语句、语气,遵守一定的换气规则,符合实际演奏过程中的换气规律。换气训练时应在对结构清晰认识的基础上,正确地确定换气的位置。一般地,换气位置可选择在乐曲中的上下句之间、乐曲的休止期间、相对延长音之后、旋律节奏反复之前和明显变换力度时,等等。训练中还应根据自己对音乐作品结构的理解分析和在音乐表现方面所具有的知识与经验,来选择换气的位置。
  五、正确处理呼吸与其他技术要素的关系
  唢呐演奏是一个复杂的活动过程,吹奏技巧中的每种要素都是密切联系的。充分认识吹奏过程中呼吸技巧与其他技巧之间的相互关系,有助于演奏者呼吸技巧的成熟和发展。
  (一)呼吸与口形的协调
  保证口形肌肉与呼吸的正确协调是发展唢呐演奏技巧的重要基础。在吹奏过程中,口形肌肉以本身的紧张和放松与呼吸运动相互配合。当演奏不同的音区时呼吸与口型的这种相互联系表现得特别明显。例如演奏中、低音区,嘴唇肌肉应相对放松,呼出的气流量加大而压力较小;演奏高音区时,要求嘴唇与面部肌肉适度地紧张,同时加强呼出气流的压力,以便达到需要的音高。
  在实际演奏中,呼吸与口形的协调作用首先表现在对音准的把握上。例如:在演奏低音区时常常发生两种偏差,一是发音偏低。这是因为口形肌肉组织对哨片控制力量逐渐减弱,气流量也随之逐渐减缓,从而使哨片震动频率降低,导致发音偏低,音色偏暗;二是发音偏高。这是在呼气力量加强的同时,口形肌肉的紧张程度却没能松弛下来的结果。其次,呼吸与口形的协调对于获得充实、清晰的音色,起着极大的作用。唢呐美的音色既要明亮、高亢,又要圆润、柔和、富有歌唱性。要做到这一点,要求演奏者口形肌肉和呼吸肌肉组织的动作要配合协调,使呼出的气流充实、平稳,保证哨片能够充分的震动。第三,呼吸与口形的正确协调作用表现在演奏过程中力度的变化上。力度的变化正是由于演奏者呼吸肌肉组织与口形肌肉组织的高度控制力所造成的。
  (二)呼吸与吐音的协调
  唢呐在演奏过程中,舌头的技巧是唢呐演奏最重要的技术之一,呼出气流的运用与舌尖动作之间有着最密切的联系。
  吹奏时声音的产生,或者起音,依赖于舌头动作与呼出气流的协调。要获得准确的音头,必须严格使舌头的动作与呼出气流的运动保持同步。缺乏经验的练习者常使气流的呼出稍稍早于舌头的后移,而不能严格遵守同步的要求,结果造成了模糊不清的音头。因此,练习者在一开始练习起音时,就应十分注意将呼吸与舌头动作正确地联系起来。
  在吹奏中要想获得不同力度的吐音效果,使吹奏更富表现力,同样必须保持气流运动与舌头动作的很好的协调性。
  (三)呼吸与运指的协调
  在演奏过程中,如果呼吸肌肉紧张,必然引起全身肌肉紧张,控制手指的肌肉同时也会紧张。这种紧张的后果是,手指的熟练动作迟缓了,熟练的运指技巧得不到很好的发挥。与此相应,如果手指很紧张,呼吸肌肉也会随之紧张。结果会影响正常的呼吸循环,导致体内缺氧,不利于演奏者身体健康;熟练的呼吸技巧同样受到破坏。因此,演奏者还应注意呼吸与手指动作的配合。
  训练唢呐的呼吸技巧,是一个长期而又艰苦的过程。需要演奏者坚持不懈地练习,不断丰富自己的艺术素养,才能使演奏达到艺术的高境界。(文/王俊峰  解放军艺术学院音乐系)
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