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唢呐的构造及其流派

来源:中国民乐国际网信息采集中心作者:左继承发表时间:2014-03-14 20:16:06
  摘要:从发展历史、结构特点、流派风格等几方面,对中国民族管乐器——唢呐进行了详细地介绍。
  关键词:管乐器 管身 芯子 哨片 音孔 潮州流派 山东流派 河南流派 河北流派
  唢呐在中国民族管乐器占有极其重要的位置,它广泛流传于我国大江南北以及少数民族地区,深受人们的喜爱。由于地区、民族的不同,唢呐在演奏形式上形成了各自的独特风格,产生了众多流派。在乐器的名称上也有所差异,如汉族地区的唢呐一般称为“唢呐”;藏族地区使用的唢呐称为“藏族唢呐”;朝鲜族地区使用的唢呐称为“朝鲜族唢呐”;新疆地区使用的唢呐称为“新疆唢呐”;壮族所用的唢呐又称为“啵咧”等等。此外,广东的潮汕地区虽然也属于汉族地区,但是那里使用的唢呐比较特别,因此又称其为“潮州唢呐”。
  唢呐的流派(汉族唢呐)大致可分为南方的潮州流派和北方的河南流派、山东流派、河北流派等四大流派。这些不同流派的唢呐,无论在音色、演奏风格,还是演奏方法等方面,都各具其特色。为了使读者能够全面地了解唢呐,本文在对唢呐的历史、构造进行简述后,再详细地介绍唢呐的流派。
  1 唢呐的历史
  目前我国发现最早的图像资料是云岗石窟中吹奏唢呐的壁画。云岗石窟属北魏时期开凿的石窟,因此唢呐的历史至少可追溯到这个时期。但是一件乐器从诞生到流行,需要很长的时间,既然它在壁画作品中已出现,可见唢呐在当时已经广泛流行,因此唢呐的诞生年代还要更早。此外,北京故宫博物院至今还藏有唐代骑马吹唢呐俑。
  有关唢呐的文献记载最早见于明代,如王磐《朝天子·咏喇叭》中云:“喇叭,唢呐,曲儿小腔儿大。官船来往乱如麻,全仗你抬身价。”又如,王圻《三才图会》中曰:“唢呐,其制如喇叭,七孔,首尾以铜为之,管则用木。不知起于何代,当是军中之乐也。今民间多用之。”明代以后,文献中对于唢呐的记载就更多了,这说明唢呐已进入了繁盛时期。
  2 唢呐的构造
  唢呐由“管身”“、碗”“、芯子”“、气牌”、“哨片”五部分组成。其音域为两个八度上加一个大二度。以C调唢呐为例,最低音是“5”、最高音为“6”。其它唢呐只是音高不同,音域是相同的。一般来说,唢呐的中、低音区,音色比较柔和圆润,音量大小的控制较为容易,而高音区的音较为明亮,相对来说控制有些难度。在合奏中,中、低音区的音比较常用,高音区的音较多的用于独奏。
  2.1 管身
  “管身”由紫檀或红木、乌木等硬质木材制作而成。紫檀为上等材料,红木、乌木次之“。管身”为发音体,上面开有八个音孔,前面七个、后面一个,这些音孔表示音的高低。
  “管身”的形状为圆锥形,上细下粗。它的粗细程度是由唢呐的大小而决定的,以常用的唢呐为例:大G调唢呐“管身”长度为385mm,上端外直径18mm、内直径9mm,下端外直径34 mm、内直径22mm;大A调唢呐“管身”长度为 336mm,上端外直径16mm、内直径8mm,下端外直径32mm、内直径22 mm;C调唢呐“管身”长度为283mm,上端外直径 14mm、内直径7mm,下端外直径 29mm、内直径21mm;D 调唢呐“管身”长度为248mm,上端外直径14mm、内直径 7mm,下端外直径26 mm、内直径 18mm。
  2.2 碗(又称喇叭口)
  “碗”用金属材料制作而成,也有木制的。唢呐“碗”主要是起到扩大音量的作用,也可以根据最低音的高低来进行调整。因此,它的大小可以根据唢呐的大小而定。
  唢呐“碗”的薄厚对唢呐的音色也有很大的影响。一般来说,唢呐“碗”薄,声音就比较飘;唢呐“碗”薄厚适度,音色才圆润、浑厚,悦耳动听。
  2.3 芯子
  “芯子”是用细金属管制成,起到哨片与管身的连接作用。其形状为上细下粗,下端插入管体,上端为哨片插口。原来民间一直使用铜毛笔帽,在对其上下
  端进行剪裁合适之后,作为“芯子”来用的。现在已经改用为唢呐专门制作的“芯子”了。
  “芯子”的长短是根据唢呐的大小而定的,不能过长也不能太短,因为它直接影响唢呐的音高。一般大G调唢呐的“芯子”,长度为 75 mm;大 A调唢呐的“芯子”,长度为70mm; C调唢呐的“芯子”,长度为56 mm;D调唢呐的“芯子”,长度为50 mm。
  “芯子”除了连接哨片、管身之外,还可以起到调节音高的作用。如果音偏低,可以把芯子向管身内多插点,音高了就把芯子拔出来一点。另外“,芯子”的粗细,对唢呐的音色、音量也有很大的影响。如果口太细,演奏时就比较憋气,音色暗、音量小、感觉不通畅;如果口太粗,则音量过大而不集中,且不好控制。因此“,芯子”的粗细一定要适中,这样才能够通畅自如地进行演奏。
  2.4 气牌
  “气牌”其形状为圆形,中间开有一个小圆孔,可将其套入“芯子”的上端。在演奏时,可以起到减轻嘴唇疲劳的作用,尤其是对于初学者来说,显得更加重要。
  “气牌”,现在一般是用木片或塑料片制成。但是原来民间更多地使用古铜钱币来作为“气牌”使用。由于古铜钱币中间有个方孔,将其直接套入“芯子”的上端即可,大小也比较合适,拿来便可以使用,较为方便,因此民间多用之。
  2.5 哨片
  “哨片”是唢呐的发音之源,用芦苇制作而成。但是潮州唢呐比较特别,它是用麦子杆制作而成的,由于麦子杆“哨片”比较小,因此潮州唢呐的音量也较为细小,音色别致,犹如高胡的声音。
  “哨片”对于演奏者来说,是非常重要的一部分。使用一个好“哨片”演奏,会感觉到轻松自如,可以随心所欲,对于音乐的处理也比较容易到位;“哨片”如果不好用,音色、音准以及音量大小的控制等方面,都会受到较大的影响。“哨片”的大小,同样也是根据唢呐的大小而定的。不过“哨片”不能过大,如果“哨片”太大,声音就容易偏低,高音区的音不易吹奏,且音量过大很难控制。
  3 唢呐的流派
  唢呐流行于我国各地,由于地区不同、语言不同、民俗习惯差异等因素,形成了不同的演奏风格和独特技艺,于是产生了多种流派。由于民间艺人在技艺上比较保守,很少传于外人,即使是自己的子女,也依然保持着“传男不传女”的习俗。
  到了20世纪50年代以后,随着社会的不断发展,人们的思想也发生了较大的变化。交通的便利,使得各流派之间的交流机会日趋增多。艺人之间在演奏方面相互影响,取别人之所长,弥补自己之所短,使自己在艺术上更加完善。但是由此也带来了演奏个性削弱、共性增强的后果。目前而言,各流派的代表人物已相继故世,各流派都已经逐渐地名存实亡。但是,各流派传下来的经典之作已经成为各艺术院校的必修曲目,以此来传承各流派的唢呐音乐,使其延续下去。
  以下对潮州流派、河南流派、山东流派、河北流派的演奏特点、音乐风格等方面,阐述一下笔者之见。
  3.1 潮州流派
  潮州唢呐与北方唢呐的最大区别在于其哨片是用麦子杆制作而成的。潮州唢呐的声音非常细小,高音区近似高胡的声音,明亮柔和而优美。因此,在民间的一些婚丧嫁娶的活动中,常用于室内演奏。在节日以及一些大型庆祝活动中,同样也适用于广场演奏。比如潮州大锣鼓,就是在室外的广场上演奏的,这样的演奏形式,大都是采用大小不同的唢呐与打击乐一同演奏,气势非常宏伟。
  潮州唢呐与北方唢呐除了哨片的材料不同外,大小的差别也比较大,因此形成了两种完全不同的音色。仔细分析潮汕地区的地理环境、风土人情、音乐风格等,就会明白潮州唢呐音色、音乐风格形成的理由了。潮州唢呐柔和、细腻音色的形成,以及内在、含蓄的音乐风格的形成,都与其紧密相连。
  潮州唢呐常用于潮州音乐以及潮州大锣鼓音乐之中,除此之外,还常用于独奏,代表乐曲有《粉蝶采花》、《骑驴歌》、《卖杂货》等。潮州唢呐的演奏特点是:音乐非常细腻、委婉,音色较为柔和、优美,表现情感比较内在、含蓄;在演奏技巧方面,潮州唢呐没有北方唢呐那么丰富,常用的技巧有“滑音”“、单吐音”、“指颤音”等。独特的哨片所产生出的别致音色,是潮州唢呐与北方唢呐的最大区别之所在,也是潮州唢呐的独特之处。
  3.2 山东流派
  山东流派的唢呐与其他流派的唢呐相比较,其演奏风格较为灵巧、华丽、圆滑、流畅,音乐细腻、委婉,音色高亢、明亮。在技巧的运用上非常丰富,常用的技巧有几十种。最具山东流派特色的技巧是“气吐音”“、弹舌音”“、吐屋音”、“气拱音”“、反弹舌音”等。这些具有鲜明个性的特色技巧,为乐曲增添了华丽的色彩,使乐曲别具一格,与其他流派的风格截然不同。
  在唢呐的使用方面,山东流派根据作品的不同,大小唢呐都比较常用。其中E调唢呐最具代表性,大多数独奏曲都用E调唢呐演奏。如山东流派代表曲目中的《百鸟朝凤》《、婚礼曲》《、欢庆》、《凤阳歌绞八板》等。E调唢呐的特点是:音色比较高亢、明亮,善于表现一
  些热烈欢快、风趣幽默、乡土气息浓郁的乐曲,尤其是加上“气吐音”、“弹舌音”等技巧的运用,使乐曲显得格外的灵巧、华丽,这是其他唢呐流派无法与其相比的。
  山东唢呐流派与其他唢呐流派相比较,在乐曲的数量上是最多的。从这一点就可以了解到当地观众在欣赏唢呐音乐时,与用唢呐来模仿人声唱腔的演奏相比,更加喜欢听技巧丰富、多变的纯正乐曲。人们对乐曲的喜欢,促使演奏家们要不断去创作新作品,来满足广大听众的需求。
  3.3 河南流派
  河南省是一个地方剧种比较多的地区,多达十余种。豫剧是其中的一大剧种,遍及整个河南。因此,用唢呐演奏戏曲音乐较为普遍,尤其是在模仿人声唱腔方面最为善长。由于河南人比较爱听戏,所以在民间的一些庆典、祭祀、婚礼、葬礼活动中,唢呐主要吹奏的都是人们所喜欢的地方戏曲中的唱段。也正是因为这样,河南流派的唢呐受戏曲的影响,对人声唱腔模拟得非常逼真。因此,在演奏上形成了自己独特的风格,其音色甜美、柔和、圆润,旋律如人声唱腔——自如流畅、风趣幽默、韵味浓郁。
  河南唢呐流派,在乐器的使用方面以C调、D调唢呐为主。受豫剧的影响,原来在民间多用降 A、降 B、降 E调唢呐,这是豫剧中常用的三个调。但是后来,由于受到各方面因素的影响,现在的大部分唢呐也都已经改用D调、A调。
  河南唢呐流派的代表曲目有《全家福》《、抬花轿》《、百鸟朝凤》《、云里摸》等。从整体乐曲的数量上看,没有山东唢呐流派的乐曲多,这也是受戏曲影响的缘故。从某种角度来讲,河南戏曲的盛行在一定程度上,阻碍了唢呐独奏曲的发展。
  河南流派的唢呐,无论从音色上、演奏风格、以及技巧的运用上等方面,与潮州流派的唢呐则完全不同,与山东流派唢呐乐器本身没有区别,但演奏风格差异较大。河南流派的音色甜美、柔和、圆润;山东流派演奏则灵巧、华丽,音色明亮是其最大特点。
  3.4河北流派
  提起河北流派,人们马上会想到《山东大鼓》《、小放牛》《、海青歌》等唢呐曲,因为这些乐曲中,都运用了河北流派的独特技巧——“箫音”和“三弦音”。
  所谓“箫音”就是指用唢呐来模仿箫的声音;而“三弦音”则是用唢呐来模仿三弦的音色。这两种技法是河北流派的绝技,是由唢呐大师赵春亭先生创造的。新技法的出现,拓展了河北唢呐流派的发展空间,丰富了唢呐的表现力。在20世纪50年代,其独特的唢呐音色、精湛的演奏技艺轰动了全国,从此使人们了解到河北流派的独特演奏风格及其变化无穷之魅力。
  河北流派的演奏风格与灵巧、华丽的山东流派以及甜美、柔和的河南流派相比,不同之处在于河北流派较为粗犷奔放、棱角鲜明、刚中有柔,在进行弱奏时犹如洞箫之声,这是山东流派、河南流派所不能及的。
  河北流派的代表曲目有《山东大鼓》《、小放牛》《、海青歌》《、小开门》等。所用的唢呐以D调为主,根据不同乐曲的需要,也用大唢呐和小唢呐,一般用于吹打乐。比如河北流派的吹打名曲《淘金令》等曲目之中就用了大小不同的唢呐,大大丰富了唢呐的表现力。
  通过以上对唢呐几大流派的概述,目的是让读者对唢呐流派大致有所了解。(文/左继承 中国音乐学院国乐系)
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