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浅谈柳琴规范教学应从基础抓起

来源:中国民乐国际网信息采集中心作者:白玉发表时间:2014-03-14 20:07:02
  摘要: 柳琴这件有着美妙音色, 特殊弹法的高音乐器也越来越多的被人们接受和喜爱, 在欣喜的同时, 我们更要注意教学的系统化、规范化。

  关键词:规范教学 兴趣教学 技法规范化  规范学习和辅导

  柳琴原是流行于鲁南和苏北一带的地方戏曲柳琴戏、安徽泗洲戏的主要弹拨伴奏乐器。这种俗称“土琵琶”( 浙江称“金刚腿”) 的柳琴, 因其形状像柳叶, 也称“柳叶琴”“柳月琴”。原始的民间柳琴为双弦七品, 音域一个半八度, 用右手中指戴一个柳琴套( 竹制圆筒) , 由大拇指食指捏住进行演奏, 音色高亢, 声大势壮, 有其独特的风格, 现在的柳琴发展为四弦二十九品, 由一个半八度扩展为四个八度, 并在排列上改为十二平均律, 可任意转调, 增大了音量, 美化了音色, 在制作上也更为美观大方, 柳琴的独具特色不仅能融入民族乐队的整体演奏当中, 在与手风琴、小提琴等西洋管弦乐队的合作中也能产生各种风格和效果。
  随着我国越来越重视音乐教育, 柳琴这件有着美妙音色, 特殊弹法的高音乐器也越来越多的被许多的初学者们接受和喜爱。在欣喜的同时, 我们也注意到了初学者不仅是我们民族音乐明天的太阳, 更肩负着继承、创新、发展的重要力量。所以我们的教学规范化、系统化就一定要从初学者做起, 这样才能不走弯路, 使柳琴这门乐器在教学中越走越正, 越走越远。柳琴的入门规范基础教学不同于其他教学, 有针对性的一对一式的基础教学方式是比较科学规范的方法。在相对的教学活动时间中教师可以充分体察到各类学生的各种自身特点。比如, 有的学生性格比较内向、腼腆, 教师可以选择“宽松”一点的教育方式, 以诱导为主, 在他不够大胆的时候鼓励他, 让他勇于尝试, 勇敢沟通。有的学生性格外向, 活泼好动, 教师可以选择相对严厉一点的教学发式, 让他们学会自律、自省, 只有因学生而异才能更有效果的进行教学活动。针对性的基础规范教学不仅有助于师生之间更好的交流, 还更有助于学习的课程安排, 可以根据实际情况依次进行调整教学进度, 使学生们在有效的时间内学到更多的知识。
  对初学者的规范教学也要从兴趣的培养进行教学活动, 兴趣是使一切活动的源泉与动力。有了兴趣, 才能使初学者们兴高采烈的进入其中, 从而不觉得枯燥、乏味。那么, 怎样使好动的学生们对入门很枯燥柳琴有兴趣呢? 根据多年的教学, 我发现大部分学生都是很热忱于唱歌的, 特别是让他们学习弹奏自己会唱的歌曲时, 更是愈来愈有兴趣, 即使是很辛苦的练琴也不觉的乏味, 仍可以继续坚持。所以, 我们可以从这一点作为切入点, 对学生们进行更为具体的“兴趣”教学。有一种教学法从德国传入美国的教学方法—— —卡尔·奥尔夫的音乐教育法, 他是一种重创造性思维训练的实验方法。其实质是通过节奏让初学者以此来创造他们自己的音乐。初学者通过一系列不断深化的表演活动来掌握一些音乐的词汇: 谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍。该教学法并不要求很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法, 而是让学生接触音乐实践。奥尔夫认为如果学生能唱得好、奏得好, 首先要使他们喜爱音乐, 要使他们能够把自己的想法融合到音乐中去。不要求学生对老师所传授的一首歌曲或一个舞蹈去进行不折不扣的模仿, 而是要求师生在一起共同进行创造性的活动,共同来形成一些新的东西。一堂成功的奥尔夫课往往会给人以神奇的、不可思议的感觉, 它能给学生创造一种幻觉, 即感受音乐似乎并不费力, 在轻松愉快的玩乐中, 顷刻之间即可产生美妙的感受。参与者( 学生) 虽然并没有很多的技巧或理论背景, 却也能创造自己的音乐。孩子们在奥尔夫教学法的训练过程中能够经历着一种通常只有专业音乐家才有的合奏感。简言之, 教学最重要的目的就是通过音乐活动、用元素性的音乐来培养儿童的创造力。具体做法是教师在对于初级阶段学习柳琴的初学者们可以先从开口唱进行学习, 这样做除了可以使学生们真实的体验到“123”以外, 还可以更有效的培养音高概念, 从而逐步唱准音高, 感受音乐。在教学过程中教师也需要反复进行示范, 演唱所要教授的谱例, 使初学者先有一个大致的印象和基本的概念,使学生先从模仿阶段开始进入学习。教师所选择的谱例要尽可能是一些久经传唱的儿歌、山歌、优美的民歌、经典的国内外歌曲、流行的各种曲调等。这样一来初学者们的学习时间和空间无形中被扩大, 不仅在课堂有老师教, 课下也有各种机会进行吟唱和学习。与此同时, 要做到以下几点:
  1、培养音乐文化水平——用传统音乐语言思考、读写和创作的能力。
  2、通过使用学生自己祖国的民间音乐遗产给予他们一种化认同感, 通过本民族的民间音乐知识进一步了解其他民族和文化。
  3、提高所有学生的表演能力——在班里、在合唱队里演唱、参加重奏团与管弦乐队——把参加集体音乐活动作为丰富生活的一种方法。
  4、让全世界伟大的音乐作品成为学生的财富。
  同时教学要穿插乐理知识和音乐文化教育这些重要的基础类知识才能在以后的学习中慢慢学会如何打拍子、辨别音高、演唱演奏新的谱例, 从而逐步走向更为深奥音乐知识的殿堂。现在有许多的老师在教学中采用的是让学生纯模仿的教学方法, 当然, 这种方法也有自己的好处, 可以使学生按部就班的跟随老师一字一句了解乐曲进行学习。但是, 大多数使用这种方法的初学者尽管学了很久, 依然不会独立的分析演唱乐曲, 相对来说缺少一定的主动性, 所以我认为一定要让初学者尽早进行基础乐理知识的学习, 让他们更早的融入自己的思维进行学习和判断, 这样做可以才使学生们越来越独立, 越来越具有创造性, 越学越有兴趣, 从而使初学者在最广泛的角度接触不一样的音乐作品, 不一样的人文作品, 更科学、规范、系统的进行学习。
  接下来的教学重点则是技巧的规范化, 柳琴的教学在全国来说还处在刚刚发展的阶段, 技巧的规范化更是至关重要的。从初学者抓起这就更能体现从深度的角度考虑教学宗旨。就学习柳琴而言, 柳琴基础技法的规范化是指技巧的规范性、演奏姿势、弹奏方法的正确与否。正确的演奏方法应该是潇洒自如、落落大方、动静有致的。在做基本动作弹挑前, 我们可先把右臂自然向前平伸, 可以看到手腕有一个自然下垂的角度, 这个角度就是我们演奏时所采用的角度。这时把大指的第一关节搭在食指第一关节, 做拿拨片的动作, 把腕子自然搭在缚琴弦处即可。在弹奏时, 主要是依靠腕力的摆动进行弹挑演奏, 手腕要保持稳定, 呈上下摆动状态( 我们摆动手腕的状态如同手上有水, 做甩水动作的、腕部摆动状态) 。要尽可能的大力度、大幅度的进行练习。弹弦点在琴码上方3厘米左右的地方, 入弦的拨片深度在1毫米至3毫米之间( 根据乐曲需要灵活运用) 。弹奏二弦时拨片可躺在一弦上, 弹奏三弦时刻躺在二弦上, 弹奏四弦时可躺在三弦上。在进行练习时, 要随时注意弹奏方法是否正确, 由慢到快,循序渐进的进行练习。弹奏方法的优劣对于音色、音质、速度以及弹奏水平的提高起着决定性的作用。因此, 初学者们一定要严格按照正确的弹奏方法进行学习和练习, 只有这样才能达到事半功倍的效果。
  对于初学柳琴的学生们的规范学习和辅导也是有规律可循的: 家长可以做一些辅助教学活动, 带学生多听多唱有关的唱片, 范围可以选择的比较广泛, 狭义上可以是各种风格的曲调作品。广义上也可以是自然界的任何声音( 比如流水声、鸟叫声、风吹过树林的声音等) , 这样可以培养初学者们的音乐感知力, 使学生可以感受无时不在的音乐氛围。在学生练习时, 尽量不要干那不对) 这样会使学生产生厌烦心理, 要让学生保持一颗安静、平和的心。只要我们的孩子在坚持, 很开心这就是好的开始, 我扰他们、打断他们( 比如有家长会一直不停的提醒孩子这错了,们再加以简单的引导就可以达到良好的练琴效果。有了良好的练琴习惯, 再加以规范就不会使好动的学生感觉到弹挑等基本功的枯燥、乏味, 这时再进行简单的曲目练习让学生们提高练琴的积极性, 但要注意的是从这时开始就要无时无刻不注意到孩子学习的技巧规范性, 为将来演奏打下良好的基础。
  总之, 我们要采用综合音乐教学法, 从各个方面进行规范化的教育, 基本内容有如下几条:( 1) 教学思想。彻底改变以传授知识、训练技能为主的传统教学法, 通过自觉乐感的培养, 发展人的创造性思维, 以适应新的音乐环境。( 2) 教学内容。综合音乐史与音乐理论知识进行素质训练。( 3) 教学方法。以学生为中心, 教师只是引导者, 发掘学生潜在的创造力, 帮助他们产生创造的欲望, 实现创造的结果。( 4) 课堂结构。自由探索, 引导探索, 即兴创作, 有计划即兴创作, 巩固概念( 5) 变“要我学”为“我要学”。
  综合音乐感教学法的教学活动为六个方面:( 1) 听觉——素质训练的基础, 探索的工具, 使学生从中感受到探索的意义和乐趣。( 2) 演出——发挥学生的独立见解和艺术创造, 不强求最后的统一。( 3) 指挥——各种素质的综合反应, 不能让任何一个学生失去指挥的机会。只要能表现音乐, 不追求指挥技巧。
  各种活动能鼓励学生自己就音乐的综合理解和知识做出判断, 并积极参与音乐创造的过程, 从而使学生获得音乐分析与创作的能力及经验。在演奏姿势正确、稳定, 可以独立完成伴奏、独奏等演出活动, 并达到一定的专业水平后, 可多鼓励学生参加演出、合奏、比赛等一些社会活动, 使学生在各种领域更多的接触音乐, 增加阅历, 从而达到一定的锻炼目的。
  最后, 衷心希望初学者可以以一种轻松、快乐、多样化的方式进入音乐的殿堂, 开心的学习柳琴, 愉快的进行音乐教育。美国著名心理学家加德纳曾提出: 音乐是人类与生俱来值得终生发展的智能。音乐教育家铃木镇一也指出:音乐本身即是一项才能的教育, 并非属于专业者的一项教育, 而是人人触手可得, 生活化、普及化的一种学习与涵养。经过研究发现, 从小进行音乐教育不仅可以使他们受到艺术的熏陶, 还对其生长发育、身心健康都起到了不可忽视的巨大作用。所以, 我们要从基础抓教育,使柳琴的教学规范化。这样才能使我们民族的音乐有一个坚实的开始。(文/白玉 哈尔滨师范大学艺术学院)

  参考文献:
  [1]林吉良.阮曲集[M]. 大连:大连出版社,2000.
  [2]王惠然.王惠然柳琴作品集[M]上海.上海出版社,2001.
  [3]李起敏.化结与潮声[M]. 河北:国际文化出版社, 1993.
  [4]古成志.音乐句法结构分析[M]. 北京:华乐出版社,1998.
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