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浅析高职教育琵琶教学中音乐审美情趣的培养

来源:中国民乐国际网信息采集中心作者:赵一瑾发表时间:2014-03-11 16:53:11
  摘要:审美反映的是音乐本质,是音乐学习的第一步。音乐专业的学习和训练,首要的就是挖掘自己对音乐的艺术魅力的感知能力。在高职教育的琵琶教学中,由于存在练习技巧复杂、学生学习程度浅等问题,与高职高专面向市场、服务社会的办学特点相结合,对于学生审美情趣的培养就尤为重要。
  
  关键词:审美情趣 琵琶教学 乐曲欣赏

  音乐是表达情感的艺术,是作曲家通过旋律、节奏、和声、音色、调性、曲式传达自己的思想与情感的创作方式,留下了一部部经典的作品。演奏者通过自己的技艺,经过二次创作,投入了自己的情感,把作品呈现出来,传递给观众,观众通过自己的感知与理解,形成了音乐欣赏的过程。在这个过程中,作为三者之间的联系,音乐的审美情趣就在其中,所以,音乐教育应该是以音乐的审美情趣为基础和前提的。
  高职教育以服务社会为导向,以市场为基础,体现的是实用性与时效性。但是,在琵琶教学过程中,存在练习技巧复杂、学生学习程度浅等问题,因此,在三年制的琵琶教学中,应更注重学生对音乐的领悟能力的培养,提高学生的音乐欣赏水平,在系统学习视唱、练耳、乐理、和声、曲式等音乐基础课程,与音乐史、艺术概论、美学等音乐理论课程的基础上,联系琵琶的技术特点与民族音乐的动机发展模式,融入到琵琶教学中,从而引导基础技法的练习,实行实用性的教学方法。
  一、琵琶教学中审美情趣的培养
  琵琶,是中国传统民族乐器,历史悠久,流传下来很多优秀的作品。20世纪后,西方政治、经济、文化的融入又给琵琶音乐的演奏与教学带来了新的挑战与机遇,从形制的改变、演奏技法的革新到利用西方作曲技法创作的新作品,焕发出勃勃生机。在传统文曲、武曲、现代作品百花齐放的同时,如何将多种风格的乐曲演奏好,如何让学生学习、领会每首乐曲的精髓并融入自己的情感演绎出来,这就需要在教学中,引导学生对美的感知与把握,只有对美有自己的认识与追求,才能对作品有自己的感受,并把这种感悟传递给听众。
  1、传统琵琶乐曲的艺术魅力与学习把握。
  传统琵琶乐曲根据格调与表现手法的不同有文曲、武曲之分。不同类别、风格的乐曲有不同的审美特质。文曲行云流水、意韵深长,注重情境的描绘,如《月儿高》、《春江花月夜》、《夕阳箫鼓》等,讲究气韵生动。气韵是中国文化的范畴,是中国文化内涵的表现。要求情感细腻,着重抒情写意。琵琶属弹拨乐器,声音是点状的,初学者容易出现音色不统一,演奏不连贯等问题,这就需要培养学生对美的认识与理解,正确划分乐句,利用气息,将乐句内的音连贯在一起,感觉乐曲的韵味,最后在练习的时候通过左右手的配合,将点状的声音连成流畅的乐曲,实现婉转流动、情境交融的艺术特点。
  武曲苍劲有力、雄浑厚重,注重重大事件的写实与叙述,如《十面埋伏》、《霸王御甲》、《海青拿天鹅》等,尽显威武雄壮、气势磅礴。乐曲往往根据情节内容发展连续叙述,类似章回小说或分幕戏剧。结构上比较庞大,绘影绘形,层次分明。在学习时,必须了解乐曲所描绘的历史事实,分析每个乐段所表现的场景,进行合理想象,从而体会每种技法的运用所要还原的声音效果与情感表达,才能完整演绎乐曲。
  2、现代创作乐曲的多元性特征把握。
  二十世纪以来,随着西方思潮的涌入,作曲家对西方作曲技法与音乐元素的借鉴与融合也在不断进行着各种尝试,从移植、改编与传统创作手法结合,到完全运用西方创作技法进行创作,涌现出多部优秀作品,如《查尔达什》、任鸿翔教授创作的《渭水情》、刘德海先生创作的《天池》等。创作体裁也呈现出多样化风格,从中小型独奏乐曲、重奏到协奏曲、室内乐等,无不体现作曲家的创作思维,如吴厚元先生创作的《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》、王承植教授、田春明教授创作的双琵琶曲《戏火》、赵季平先生创作的《祝福》等。由于现代人音乐欣赏观念的改变,琵琶音乐所表现的内容也不断丰富,所追求的演奏效果也在不断丰满,演奏家们开创出许多新的演奏技法,如上弦音,即在品的上方发音,音色透亮,刘德海先生在他创作的《天鹅》、《春蚕》中有应用;弦槽音,即右手在弦槽位置拨弦发音,在《春蚕》中配合左手打、带音和上弦音使用,产生纷繁的声音效果;中指拍弦,即左手按弦、右手大指压弦、中指击拍琴弦三个动作相结合,发出嗒嗒的声响,如《天鹅》中描绘天鹅翅膀击拍水面的优雅景象;假泛音,即小指抵住弦根食指弹弦,弹后小指同时离弦,如《天池》,这种泛音更显柔和甜美,展现出纯朴而又富有诗意的气质;还有将传统演奏技法以新的方式运用的,如刘德海先生创作的《一指禅》等,利用大指挑、扣与左手抓、打、滑等技法相结合,充分表现出大指的魅力,展现了宁静之心、质朴无瑕、恬淡安宁的禅意。在练习、演奏现代乐曲时,要结合曲式、和声知识,分析作品的动机、乐句、乐段以及和声织体,了解作曲家的创作背景和乐曲所要表达的情境,结合自己的体会,将乐曲的风格、特点充分表现出来。
  琵琶教学中审美情趣的培养,主要在欣赏、理解乐曲的基础上进行,培养学生的音乐感觉,不要被技法上的一些传统固有观念所限制,根据自己的主观感受和心灵领悟去发掘内心深处的情感体验,建立音乐发展的思维方式,体会音乐内在的律动,以自己的方式、感悟把乐曲呈现出来。
  3、基本功的练习也应有审美要求。
  琵琶是一种技巧性很强的乐器,不仅需要左右手完美的配合,还要求每个手指对音色的控制,需要长时间的积累。高职阶段学生普遍存在学琴时间短、基础差、演奏技法不规范等问题,再加上只有二年半的课程安排,时间紧,任务重。
  在教学中,首先,要让学生明白技术与艺术的关系,认识到演奏技巧应服务于艺术审美的要求。先知道什么是美的,在练习中慢慢向这种美靠拢,有目的地练习才能达到最好的效果。其次,不管是空弦、音阶还是练习曲的练习,都应该注意感觉与气息,通过乐句的正确划分,完整演绎,一气呵成。第三,在练习时,要时刻注意音色的控制,指尖触弦要根据琴弦的震动规律,使琴弦充分震动,不能盲目用力,避免因用力造成的肢体紧张,只有在最放松的状态下才能有最好的声音。
  二、课堂外如何培养音乐的审美情趣。
  音乐作为美的对象,是需要人去感觉,去体验的,对于演奏者来说,还要将这种审美感受传递出去。因此,培养自己对音乐的审美就尤为重要。
  首先,带着感觉去颂唱乐谱,体会旋律的走向,以及音乐作品所表达的情境,使旋律具有歌唱性,再将这种歌唱性带入呼吸及演奏中,才能做到声情并茂、人琴合一。其次,除了练习与欣赏专业作品外,应多听一些其他类型的音乐作品,如声乐、弦乐、交响乐等,体会作品的歌唱性与旋律线的走向,以弥补琵琶本身点的特质给初学者带来的不连贯的感觉,培养对乐句、气息的把握。第三,在欣赏音乐作品的过程中抛开复杂的技巧与过多的思考,注重节奏韵律的要求,以全身的肢体运动来同音乐产生共鸣,更容易领会作品情感意蕴的真谛,有助于音乐感觉的培养。
  三、结语
  本文既是对过去六年教学经验的总结,也是几年研究生学习的感悟,我会继续学习相关学科的专业知识,与本学科相结合,探索一条更加适合高职教育学生的学习之路,提高自己的专业素养,更好地引导学生,在研习专业的道路上与学生共同进步,做一个合格的琵琶事业的传承人。(文/赵一瑾 山西艺术职业学院)
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