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琵琶教学中的美感培养

来源:中国民乐国际网信息采集中心作者:杨晨发表时间:2014-03-11 16:40:03
  摘要:琵琶演奏即演奏者以琵琶为媒介,运用琵琶的语言来抒发情感、表现音乐。琵琶演奏的最终目的是展示音乐美,但由于琵琶演奏技巧的复杂性,一些演奏者在演奏时因为要顾及演奏技巧或以演奏技巧为重而忽略了音乐美感,使得演奏虽然作品完整、技巧娴熟,却因缺乏音乐感染力而丧失了音乐作品的生命力。因此,在平日的课堂教学中应注重并加强对音乐美感的培养与训练。

  关键词:琵琶演奏 音乐美感 培养基础 培养方法

  美是一切事物的本质,是人们对外界事物评价时产生的一种积极、肯定、愉悦的情感。在教学过程中注重美感培养,会使学生对所学内容热情增强,有助于教学质量的显著提高。因此,美感培养在任何教学范畴中都具有极为重要的意义。
  一、美感培养的基础
  “‘技’差而无‘情理’,为劣之劣者;‘技’佳而无‘情理’,为匠之劣者;以‘情’感人、以‘理’服人,而技术又以副之,为‘优’之优者。”刘德海先生的这句话道出了琵琶演奏技与艺的关系。琵琶演奏是一个非常复杂的过程,指法的繁多、技巧的丰富使得演奏者必须具备一定的基本功后才能准确表达乐曲,抒发情感,因此基本功训练是琵琶也是一切器乐学习的基础。
  1、加强基本功训练,减轻技术负担
  基本功的好坏直接影响到演奏作品的质量,因此琵琶演奏者在初学阶段就应选择老师作为入门的引领者,为今后的顺利学习打下一个良好的基础。随着学习年数的增加,演奏者练习曲目的数量也不断增多,这时的演奏者不应以练习乐曲为主而忽视了基本功的训练。基本功必须每天坚持练习,持之以恒地贯穿于整个学习过程中。近些年在琵琶演奏家与作曲家们的共同努力之下,琵琶作品不断出新,这些新作品体现了作者的人生积累,阐释了作者的审美追求,展示了新时代的脉搏气息。新音乐、新思想、新追求最直观的体现就是对演奏技巧的更高要求。例如,中国香港作曲家罗永晖先生创作的《千章扫》,对扫弦技术而言是一次全新的突破,乐曲所要求的力度、耐力以及爆发力在以往的扫弦运用中是很少见的。演奏这首作品要求演奏者在扫弦技术上无障碍、无负担,才能较为自如地驾驭这首作品。因此,基本功训练是琵琶演奏者的每日之功,只有长期坚持不解地练习,才能为日后的乐曲学习作准备。
  2、熟悉乐曲背景,准确理解音乐内涵
  琵琶是一件能古、能今、能中、能西的乐器,从《十面埋伏》《塞上曲》到《天鹅》《点》,从《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》《草原小姐妹》到《野蜂飞舞》《查尔达斯》,每一首风格、时代、国域不同的作品都被琵琶以强大的表现力挥洒得淋漓尽致。同时,还有中国的地域性乐曲,如潮州音乐《寒鸦戏水》、河南音乐《陈杏元和番》、以陕西秦腔为素材改编的《渭水清》等,这些作品都是我国琵琶艺术家们努力创造的智慧结晶。因此作为一名琵琶演奏者,在演奏作品之前的首要任务就是了解乐曲的创作背景及音乐内容。例如,琵琶独奏曲《草原小姐妹》原本是作曲家吴祖强、王燕樵、刘德海于1972年尝试性地将琵琶作为主奏乐器与西洋管弦乐队结合而创作的一首协奏曲,这首作品将常见的无标题协奏曲与标题交响诗写法结合起来,将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来,将民族传统曲式中的多段体和交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来。后来由于众多演奏者并不具备演奏协奏曲的条件,为了普及这首优秀作品,作者又将其改为独奏版本。因此学习者在学习独奏版本的同时,应首先了解蒙族少女龙梅与玉荣这对小姐妹的英雄故事,再参照协奏曲版本的音响,感受大乐队演奏作品的细腻与震撼,从而提高自身对独奏版本的更深理解。
  二、美感培养的方法
  1、把握形态美
  任何乐器的学习都是从持琴开始的,琵琶也不例外。正确的坐姿、良好的仪态是学习琵琶演奏的第一步。对于初学者来说,由于学习内容的简单化,演奏姿势只要做到正确就可以了,但是对于程度较高的演奏者来讲,演奏姿势除了要求正确以外,具有美感的形态活动对于渲染音乐情绪、增强音乐表现力有着画龙点睛的作用。例如,在演奏《十面埋伏》这首作品时,仅有全面的技术和力度是远远不够的,音乐紧张的气氛、多变的节奏、模拟厮杀声的酣畅淋漓都需要演奏者肢体动作的合理配合。乐曲“呐喊”段是全曲最为高潮的段落,大幅度的力度变化、右手持续扫弦及左右手高度协调配合展现出了一个气势激昂、惊天动地的战争场面。演奏者演奏此段时全身心要高度集中,扫弦时的肢体动作在不影响演奏的同时要尽量地夸张,整个身体可以随着音乐的起伏而左右晃动,以达到声情并茂的演奏效果。当然,本文所讲的形态动作是基于基本功扎实、对乐曲理解准确的基础上,配合音乐变化以达到更佳演奏效果。对于那种没有声音只有动作的华而不实的演奏状态,笔者是不予支持的。
  2、体会声音美
  音乐是声音艺术,也是整个审美体验的基础,教学过程中对于学生音色分辨力的培养应贯穿于整个音乐教学过程。由于琵琶形制较扁、发音孔较小,琵琶的自然音色就较为薄且硬,同时演奏技法的复杂以及需要借助指甲发声等问题,又使得演奏音色杂乱易出杂音,因此,音色控制在琵琶演奏中就极为重要,也是影响演奏质量最为重要的因素之一。在教学过程中,教师从第一节课开始就应培养学生对音色美的追求意识和习惯。好的音色把握在于演奏者内心对声音美感的体会,教师加强学生听觉能力的同时还要提高其内心感受能力。通过内外双重培养,学生从认识琵琶之初就有一个美的声音概念的奠定,为以后继续提高琵琶演奏水平打下了坚实的基础。
  3、提高想象力
  音乐是一门抽象的艺术,它所不具有的具体性与客观性反而给予了聆听者驰骋想象的空间,这也是音乐艺术区别于其他艺术门类的独特魅力之所在。音乐想象力也是音乐作品创造力的一种体现,即常说的二度创作。“演奏家在二度创作时要尊重作品的历史特征,研究其产生时代的审美意识、思想特征、音乐创作的特点,从历史的角度把握作品的风格,再现作品的历史风貌;而演奏家又要站在当今时代的角度研究作品,用更高的要求发展作品,不仅是再现,更需提高作品的艺术价值,挖掘未被前人发现的美的因素,给作品注入时代的气息,创造出自己的个性特征,使审美主体获得更强烈的艺术表现力,从而达到具体的历史的统一。”演奏者对于音乐作品的想象能力基于个人的成长经历、艺术素质、学习基础等多重因素,教师在教学过程中应针对每个学生的不同情况,因材施教,充分拓展学生对音乐作品的想象空间,逐步培养学生自主想象的能力,真正帮助学生进步。
  4、积极参加艺术实践
  琵琶演奏是一门表演艺术,艺术实践的锻炼对琵琶演奏者业务能力的提高有着潜移默化的推动作用。“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。”现代音乐教育不是以前自娱自乐式的音乐传授,当前经营有序的演出市场、良好的演出环境都为音乐学习者提供了一个更为广阔的舞台。艺术实践是琵琶演奏教学的一面镜子,演出时产生的问题能折射出演奏者自身在学习过程中的不足。以练习为基础、以艺术实践为检验,对于任何一门艺术的学习来说都是最理想的互动方式。
  “弦上之音在弦外”,一位优秀的演奏者除了具备全面的技巧以外,良好的音乐表现力、自如的控制力以及丰富的情感体验都是必不可少的,这些能力全部是音乐美感的另一种形式体现。教师在教学过程中以正确的教学内容、教学方法、教学步骤配合学生正确的学习观念、学习方法、学习兴趣,再注重美感培养这一教育范畴中的核心力量,任何教学活动都会朝着蓬勃有序的方向前进、发展,琵琶教育也不例外。(文/杨晨 星海音乐学院民乐系)
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