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论琵琶演奏中的识谱问题

来源:中国民乐国际网信息采集中心作者:黄茫茫发表时间:2014-03-11 16:37:39
  摘要:琵琶是我国的民族弹拨器乐。拥有着深厚的历史和悠久的文化。在传统的民族乐器中占很重要的位置。越来越多的人选择学习演奏琵琶。在实际的琵琶演奏过程中,演奏者会遇到一系列的问题,其中识谱是一个关键的问题。本人试图从琵琶演奏技法的识谱问题;乐曲速度变化的识谱问题;乐谱中乐段划分的识谱问题;乐谱中表情符号的处理四个方面进行探究,从而提出解决方法。以便于在日后的学习演奏中提高自身的识谱能力,以更准确的学习诠释音乐。

  关键词:琵琶 识谱 演奏技法

  1.琵琶演奏中的识谱问题
  1.1琵琶演奏技法的识谱问题
  琵琶演奏技法主要分为左手指法与右手指法,右手的技法可以分为弹挑系统和轮指系统;左手的主要技法是按弦和换把。其它的指法多是由这些基本技法演变而来。在演奏者演奏琵琶时,常常在演奏技法的识谱上存在一些问题。
  1.1.1右手指法的识谱问题
  (1)弹挑系统。弹挑系统里的指法技巧包括很多种。例如,弹、挑、双弹、双挑、勾等。其中,弹、挑与双弹、双挑是演奏者在日常的演奏练习中容易混淆的问题之一。这四种指法技巧在谱面上的符号分别是“\”“/”“\\”“//”。这里会出现2种识谱问题:一种是弹与挑不分,错把弹演奏成挑,把挑演奏成弹;第二种时弹挑与双弹双挑之间存在混淆。演奏者常常会因为粗心等问题,而没有分清楚到底是弹挑还是双弹、双挑。例如乐曲《歌舞引》中第一乐段中的第十五小节到第十八小节是由“双弹、双弹、打”这个指法来演奏的,而演奏者很容易演奏成弹挑。弹挑的音色相对于双弹、双挑比较单调。
  (2)轮指系统。轮指系统里可以分为轮、长轮、半轮、轮带双、轮双等十几种轮指技巧。由于轮指的记谱符号很相似,导致演奏者在演奏中容易把轮指的类型弄混。例如轮带双与轮双这2种指法技巧记谱面上很相似。一个是长轮上方加一个双弹的符号,而轮双是长轮下方加一个双挑的符号。所以,演奏者在演奏时,稍不留意就会把这2种技法弄混淆。
  1.1.2左手指法的识谱问题
  (1)按弦的位置。琵琶的音高可以在不同的琴弦上演奏出来。例如D调的“哆”在一弦相把位的第五品上可以演奏,同时在二弦的第四品也可以演奏,但是这两个音在音色上是不同的。所以说,演奏者在演奏时,应该看清楚左手音准确的位置,根据乐曲中所需要的音色选择演奏的位置,同时还要考虑到演奏时把位的选择。
  (2)换把问题。左手的另一个问题是换把。如果一首乐谱中出现了几个跳度较大的音,那我们弹奏时就会遇见换把的问题。正确的换把是弹好一首乐器最基本的要求,因为换把的连贯直接影响到乐曲的连贯性。而正确的换把是为了避免造成接下来演奏中大幅度的跳动。例如乐曲《浏阳河》的引子部分,在演奏2565 3565时不应该在一弦的第一把位演奏,其中的2和3应该在二弦演奏。假如2和3跳到第一把位来演奏,演奏者会由于频繁的大幅度跳动而影响演奏的速度和质量。
  1.2乐曲速度变化的识谱问题
  音乐作品中的快、慢等变化,是音乐内容的重要方面,如果不认真对待,艺术表现就会显得很平庸。琵琶乐谱中的速度,基本可以归纳为快板、广板和慢板等多种类型。此外,还有渐快、渐慢、稍快、稍慢以及自由速度等。在通常的琵琶演奏中,演奏者对乐谱标明的音乐术语不理解,忽视乐谱中的速度变化标记,通常会出现以下问题:
  1.2.1乐曲中的速度把握不准确
  著名的琵琶与箫合奏的《夕阳箫鼓》(后被改编为大型民乐套《春江花月夜》),此乐曲的开始部分的力度是由轻到重,速度由慢到快。为了营造出一种鼓声从远到近,鼓声慢慢清晰的意境,所以我们必须按照乐谱所标记的速度,强弱来演奏。若开始的轻重快慢都一样的话,那这首乐曲的韵味就没有了。
  1.2.2同一指法在不同乐段主题中速度变化的把握问题
  同样的一个指法,在不同的乐段主题中的速度,表现是不一样的,聆听过《春雨》的人,都会被那细腻的轮指表现力所征服;而听过《十面埋伏》后又会被那雄健而激越的轮指所震撼。《春雨》中轮指是中速、优美的,所以乐曲里的轮指给人一种优美缠绵的感觉。而著名武曲《十面埋伏》它的音乐形象就是威武雄壮的,所以轮指给人的感觉是紧张的,轮指的密度是比较高的。
  1.2.3同一指法在相同主题中速度变化的把握问题
  乐曲《赶花会》中的第三部分是由长轮演奏的。如谱例4所示,第一与第二部分的音是完全相同的,演奏指法也是相同的,但是2个乐句所演奏出来的效果是完全不同的。相同主题中速度的变化主要是靠左手按弦的速度,而不是看右手轮指的疏密。演奏者在演奏此乐段时,第一部分左手按弦要快,轮指相对于第二部分应该要疏;第二部分左手速度减慢,右手轮指密度加强。
  1.3乐谱中乐段划分的识谱问题
  在琵琶演奏中,乐段划分是一个不能忽视的问题。乐谱中乐段划分就好比我们日常生活中讲话,要一句一句的说清楚,有呼吸、换气。弹琴也是一样,乐谱上的音符并不是一个一个孤立存在的,是由它们组成一个个的乐句,进而构成乐段来表达作曲家的思想情感。错误的分句表达是没有逻辑的、干巴巴的音符堆积。在演奏过程中,大多数演奏者存在着不会划分乐段的问题,在演奏时,没有呼吸,没有换气。正确的呼吸对琵琶的演奏有着很大的影响。乐谱中乐段划分包括段与段之间的划分,句与句之间的划分。一般来说大型套曲都会分成很多段来演奏,在乐谱中会有明确的标记。但是句子与句子之间的划分,就要靠演奏者自身对音乐的感知。
  很多演奏者在日常的练习中忽视乐句的划分。在演奏时,没有呼吸,没有停顿,就好像一篇文章没有标点符号,演奏者在演奏者时累,听众在聆听时,也会感觉憋着一口气,完全没有欣赏音乐时所应该有的愉快。华彦均先生的代表作之一《大浪淘沙》。《大浪淘沙》全曲分三个段落。这个在乐谱中已经有标记。但是在每一个段落中,乐句与乐句的划分在乐谱中是没有标记的。例如演奏者在演奏第一乐段时,应该富有一种沉思的感觉。刚开始由三个四分音符开始演奏,好像一个故事的开头,又好像是作者发自内心深处的叹息。三个四分音符虽然缓慢而简单,但却给听众一种沉重之感,仿佛把听众带入了对辛酸往事的回忆之中。之后好像开始在诉说故事。所以,在演奏第一乐段的第二小节的第一拍与第二拍之间应该有停顿,有呼吸。
  1.4乐谱中表情符号的处理问题
  琵琶演奏者在演奏琵琶的时候会发现乐谱上还有很多表情、速度的术语和强、弱、连、跳、力度等记号。演奏者常忽略它们的存在,也弄不清楚它们的意思,以至于不能准确地理解和表现作品。很多时候我们认为只要把节奏,节拍演奏正确了那就完成了一首曲子的演奏,其实这只是第一步。要想准确把握乐曲的精神,还必须认识到这个音或这些音是强的还是弱的;是连着的还是跳的;乐句怎么划分的;怎么渐强和渐弱的;在哪里分句或呼吸等等,这都是音乐语言和表情必不可少的组成部分,也是演奏者在演奏过程中常常遇见的问题。一首乐曲的情绪和表现、速度和风格,必须通过对乐谱的表情符号的理解来感受和分析。这些术语和记号都是作曲家和编订者对我们的嘱咐和要求,所以我们要真正读懂这些要求并把它们都体现出来,只有这样才算是找到了正确表达一首曲子的钥匙,同时也是读谱能力提高的表现。
  琵琶曲《十面埋伏》的第一段列营是描写汉军战前的演习,点将、列阵,大战前的准备。着重表现威武雄壮的汉军阵容。演奏者在演奏第一乐段时,音乐昂扬有力,伴有鼓声、号角声,鼓声由慢逐渐加快,营造出大战之前剑拔管张的紧张气氛。开始就使用“轮拂”手法先声夺人,渲染了强烈的战争气氛。形象地描绘了战场特有的鼓角音响。此后用种种表现手法表现人声鼎沸、擂鼓三通、军炮齐鸣、铁骑奔驰等壮观场面,恰如其分地概括了古代战场紧紧张激烈的典型环境。
  琵琶曲《彝族舞曲》第一乐段的乐谱中标记了很多的表情符号。演奏者如果在演奏这首乐曲时,对这些表情符号视而不见,就会容易给人感觉你不是在演奏音乐,只是在演奏音符。演奏者在演奏《彝族舞曲》的第一乐段应该是由慢到快的展开,音乐的感觉是自由的。虽然一首完整的音乐是由音符来组成的,但是笔者认为演奏者在演奏乐曲时,应该对音乐进行二度创作,加入一些自己的情感,不应该只是单纯的进行音的演奏。
  2.如何解决琵琶识谱中的问题
  根据上文所提到的演奏者在演奏时所遇见的一系列识谱问题,笔者总结归纳了以下几点解决的方法。
  2.1放慢速度练习,手眼脑协调一致
  慢练是克服一切技术障碍之本。通过慢练,应当使演奏者在一接触乐曲的开始就走上一条正确演奏的轨道。慢练即属于弹奏上的技巧范围,也是识谱的范围,是识谱好坏的一个前提。由于刚刚开始,演奏者对乐谱并不熟悉,为了避免对乐谱上的东西视而不见,我们必须要放慢速度练习。同时,慢练也解决了一个琵琶的技巧问题,使演奏者在练习时,及时发现错误。任何一件事都有一个由慢到快,由生到熟的过程。识谱也是一样,每一个音符我们都认识,但是通过不同的组合方式,再反映到演奏者的双手,这就需要一个过程和一定的时间。演奏乐曲的时候眼要看乐谱,手要弹琴,眼手要做到明确的分工。所以,我们再练习或者演奏的时候,必须要慢弹,这样眼睛才能仔细看乐谱,不看错乐谱,脑子才能反应迅速,耳朵才能顾得上听音,手才能顾得上找音的位置。
  2.2多看乐谱,加强技巧练习
  初学琵琶的人由于不熟悉琴弦的位置,在刚开始学习的过程中往往只顾着看手,看琴弦而看不了乐谱。有时候只看了几个音就看手弹,有的干脆把乐谱背会了再弹,这些都是不利于提高识谱能力的。正确的方法应该是多看乐谱,少看手。在练习的过程中,演奏者必须直视谱面,不看琴弦,即使弹错,也要用手感去纠正。与此同时,演奏者也必须严格按照乐谱上所规定的指法演奏,做到眼睛看乐谱,耳朵听音,按照正确的把位演奏,这样才能够提高自己的识谱能力。再者,演奏者应该加强演奏技巧,如果演奏技巧不过关,那就无法正确的演奏出谱面上的指法。只有技巧巩固了,才能进一步表现乐曲的情感等。
  2.3加强综合知识,提高鉴赏能力
  演奏者在学习一首新的乐曲时,应该多听听别人的演奏。每一个人演奏相同乐曲的感觉是不同的,我们可以在聆听的过程中可以吸取各个版本精华的部分,同时发现有待改进的地方。同时,还可以对照乐谱,了解各个表情符号如何演奏。当然,演奏者除了要多听,还要加强自己个人的综合知识。想要真正的演奏好一首乐曲,我们不仅仅要把谱面上的音、表情符号等演奏出来,更要在这基础上进行所谓的二度创作。所以,我们拿到乐曲时,应该要了解曲子的作者,以及作者的生平、这首曲子的背景。综合了这些知识,有利于演奏者在演奏时,把乐曲表现的更淋漓尽致。
  2.4坚持“有谱无琴”的练习方式 
  读谱不仅仅在刚拿到乐谱时要仔细地进行阅读,而且要促使学生贯穿整个练习过程。有谱无琴的练习就是在没有琴的时候的一种练习,可以在桌子上,在床上练习,就是不间断地、经常地把乐谱当作书籍阅读,使乐谱中的每一个细节深深刻在学生的脑海中,启发学生看着乐谱想象,不断发现新的音乐内涵。眼看乐谱,将乐谱的每一个细节与手的动作联系起来,同时想象每个细节的音乐内涵和最终的音乐效果,就如同眼见乐谱即听到演奏效果。做到乐谱不离手,读谱经常化、细致化,加强对乐谱细节的发现和敏锐感受,形成良好的读谱习惯。
  除了以上的几点意见,笔者认为演奏者心理状态的调整对于识谱也是很重要的。琵琶演奏是演奏者将乐谱上的音符表情通过自己的理解创造转化成动人的音乐,使听众投入其中并产生共鸣。读谱是一个细细品位,马虎不得的过程。它需要读谱者首先要保持一个平静的心态,通过眼睛把每一个音符反射到大脑,再指挥十个手指在琴弦上弹奏出来。有的人天生急性子,有的则属于马大哈,做事浮躁,他们一拿到谱子就会产生一种急于“完成”的强烈欲望,虽然这是积极的一面,但是往往错误因“急”而生,心急吃不了热豆腐,看谱练琴,要循序渐进。因此,在演奏之前,演奏者必须有一个浏览的过程。所以,要想演奏者尽快提高视谱质量,还要调整好心态。正确的做法是:弹奏之前,先平静心态,充分进入乐谱中,仔细阅读,不放过乐谱的每一个细节,聚精会神,专心致志。这一静心阅读乐谱的过程,有利于演奏者的眼、脑、手同时调动,协调配合。
  结语
  乐谱是记载音乐的符号,是学习音乐的基本工具。如果没有乐谱就无法纪录稍纵即逝的音乐,就会给音乐的保存、传播、学习带来困难。乐谱是学习音乐的基本工具之一,鉴赏音乐、演奏乐器、歌唱等等都需要乐谱加以记录和表达。识谱是每一个演奏者在学习演奏时必须经历的过程。提高识谱能力可以大大的缩短熟悉乐曲的过程,加快学习的进度。养成良好、严格的读谱习惯是提高演奏质量的基础,而要形成良好的读谱习惯,也要有明确的要求、严格的标准和科学的方法。缺乏识谱记谱技能的演奏者不能认为好的演奏者。随着演奏者音乐知识的不断积累和素养的提高,演奏者从谱面上读到的东西越来越多,表现能力也会越来越细致,越来越丰富。
  总之,识谱训练并不是单一的,通过严格、科学、合理地读谱训练,演奏者的读谱效率会大大提高,更重要的是音乐处理和演奏能力会大大增强,练习的效率也会成倍提高。同时,演奏者对乐曲的理解能力、演奏能力、应变能力,眼手脑的协调能力都会得到锻炼,演奏者的综合水平也会达到一个新的高度。本论文围绕琵琶演奏中的识谱问题以及如何有效的解决识谱问题进行阐述。以便于在日后的琵琶演奏学习中,提高识谱能力。
  由于本人尚在学习阶段,只是针对自身平时学习琵琶时所遇见的识谱问题提出一些自己的拙见。在解决问题方面有一定的局限性,这也是本人今后要继续研究的方向。(文/黄茫茫 宁波大学艺术学院音乐系)

  参考文献
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